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Freie Atonalität in Musik und Kunst - von Michael Gielen (1927 - 2019)
Das Wichtigste aus dem Video
Tipp auf eine Zeit – das Video springt genau dorthin.
Transkriptautomatisch erstellt · 132 Zeilen
- meine persönliche meinung ist dass diese zeit der sogenannten freien atonalität überhaupt ein höhepunkt des menschlichen geistes überhaupt ist sich eben ganz der
- autoritäten zu entledigen und völlig auf sich selbst als autonomes individuum zu vertrauen und die musik aus den eigenen gehirnwindungen zu schöpfen
- sozusagen nur neues das passiert ganz ganz ganz viel [Musik]
- [Musik] [Applaus] [Musik] [Applaus]
- [Musik] [Musik]
- [Musik] natürlich kann man so etwas wie opus 16 nummer eins von schönberg auch rein
- psychologisch oder psychoanalytisch erklären die konflikte im menschen drin zum beispiel wie man sie sieht in dem erschütternden selbstbildnis von
- schönberg der als dilettantischer maler da eine ungeheure wahrheit' intensität über sich selber auf die leinwand bringt das heißt station psychoanalytiker
- zugehen objektiviert er seinen konflikt in dem ein bild daraus macht man könnte sicherlich die diese seelische verfassung die aus diesem bild spricht
- auch zur grundlage von opus 16 nummer eins lägen aber im nicht der geschichte und nach den judenverfolgungen höre ich das eben anders ist dass das ist mir als
- privates leiden von herrn a s ist mir das nicht bedeutungsvoll genug und die musik scheint mir so einzigartig arnold schönberg geboren 1874 der 1883 geborene
- anton webern und alban berg jahrgang 1885 sind das triumvirat der zweiten wiener schule schönberg schüler in wien sind berg und webern ab 1904 die werke
- der heutigen sendung werden in den fünf jahren vor dem ersten weltkrieg komponiert schönbergs orchesterstücke 1909 weberns orchesterstücke 1911 und
- 1913 werks orchesterstücke 1913 14 [Musik] dieser große moment des aufbruchs in
- kühle luft von anderen planeten wirklich als ein kontinentales ereignis das in allen diesen kultur ländern mitteleuropas die große künstlerische
- veränderung darauf hinweist dass sich etwas geistiges verändert und das kann man religiös sehen oder oder wie auch immer wir sehr sehr machtvolle negativ
- einflüsse in weltkrieg führen also dass die dass der geist und die kultur und die künstler sich auf einem weg befinden der diametral entgegengesetzt ist der
- entwicklung der machtinstrumente und des imperialistischen denkens der regierungen und das in diesem crash wie heißt das in diesem zusammenstoß
- von 1914 bis 18 sicherlich vieles folgen von diesem aufbruch verschüttete aber andererseits erst durch den weltkrieg einiges aus diesen kunstwerken erkennbar
- wird als vorahnung eins zu eins wird nie ein kunstwerk aus einer gattung zu einem anderen passen
- aber die gemeinsame entstehungszeit und diese aufbruchs atmosphäre vor dem ersten weltkrieg die glaube ich haben bringen schon viel gemeinsam wie zb das
- kandinsky sein buch vom geistigen ender kunst nennt das deutet schon auf einen ansatz der mit schönberg was zu tun haben könnte oder dass delaunay eine in
- etwa analoge behandlung des formlosen und der form wie berg beinhaltet ich glaube schon dass es entsprechend gibt oder die große sparsamkeit buckley
- [Musik] [Musik] [Gelächter]
- [Musik] [Musik] der heutigen sendung bringen wir
- verschiedenartigsten musikstücke zusammen und doch kann man sie unter einen begriff bringen nämlich den begriff der
- kürze sie sind allesamt recht kurz die stücke von w lan sehr kurz die stücke von schönberg immerhin auch nicht gerade sehr lang
- wie kommt es zu dieser konstellation in dieser zeit ich glaube dass durch den verlust der tonalität die komponisten quasi
- entwurzelt waren also das werkzeug das so lange gedient hatte die form zu bilden aus seinen inserenten spannungen war plötzlich weg sie sind
- zurückgeworfen auf ihre neuartige erfindung und trauern wohl den neuen material nicht genügend um daraus große formen zu bauen
- das passiert allerdings auch ganz kurz schon nach diesen schönberg stücken von heute in dem nächsten opus von schönberg nämlich in der erwartung diesem monodram
- für sopran und orchester das 30 minuten dauert das ist aber ein einzelfall der normalfall ist die kürze die die aphoristische sozusagen
- [Musik] die unbeweglichkeit in diesem sommermorgen an einem see ist fast so
- groß wie ein liege dies atmosphäre und der untertitel farben sagt uns um was äs schönberg geht die darstellung dessen was normalerweise das äußere kleid eines
- musikalischen vorgangs war als substanz als struktur einzig wenig verändernder akkord von fünf noten wird in verschiedener beleuchtung vorgeführt ab
- und zu fällt ein blatt auf die unbewegte aber schillernde oberfläche [Musik] ein hauptthema eines der hauptthemen in
- dieser sendereihe für mich war versuchen zu zeigen wie die geschichte des individuums in konfrontation mit dem kollektiv für die komponisten diese
- vorführen sich abspielt oder wie die stücke die geschichte der menschlichen gesellschaft im zwanzigsten jahrhundert willentlich oder unwillentlich
- reflektiert und in den stücken von berg ist das geradezu über deutlich abzulesen wie der instrumental solist also der repräsentant des subjekts des
- individuums mit einer unkontrollierbaren menge kämpft die ihn runter drückt die ihn erstickt so was kommt auch bei schönberg in dem sonst eher lieblichen
- zweiter orchesterstück vor wo der sommer morgen an einem see dann doch ein bisschen unheimlich wird aber die beispiele die ich bringen werde von der
- sologeige gegen eine große orchester masse die reflektieren einen gesellschaftlichen vorgang der in etwa mit dem kollektiven schock aus schönberg
- etwas zu tun haben kann wie geht dieser kampf in beiden fällen aus schlecht für sie individuell gut fürs kollektiv das ist ja das
- geschichtliche [Musik]
- in diesem zweiten stück mit dem titel reigen ist nun ein solcher reichtum von gestalten beziehungen und übergängen das ist eine ganze sendung kaum
- ausreichen würde das alles hörbar zu machen ich möchte ein kleines motiv in seinen verwandlungen vorführen wie ein
- charakter aus einem roman hat das motiv ein eigenleben ein schicksal das was ich ausgesucht habe ist ganz einfach nur vier
- aufsteigende töne wie eine fanfare da da da es doch zuerst auf im ersten stück kurz nach dem höhepunkt im zweiten stück kommt es erst verkleidet das
- aschenputtel als unauffällige begleitung erst in der branche dann in den hafen sie werden es im kontext kaum wahrnehmen
- [Musik] dann ist es einmal deutlicher ausgesprochen und sein echo klingt verschwommen lange nach in den hörnern
- als harmonischer kit [Musik] dann ist es plötzlich ein aufreizendes wahlmotiv am höhepunkt der wildheit des
- tanzes erscheint es wieder kurz vor dem zerbröseln dieser situation und aus der lange stagnierenden unentschlossenheit des nächsten abschnitts wird es
- allmählich der anfang der zündstoff zum letzten walzer [Musik] [Applaus]
- [Musik] und so ähnlich ergeht es den meisten gestalten die hier ihr eigenleben in einer fast chaotischen umgebung führen
- [Musik] [Applaus] [Musik]
- [Musik] [Applaus] [Musik]
- [Applaus] [Musik] schauen wir uns die begleitungen in diesem zweiten orchesterstück von berg
- an die hauptsache ist dass fanfaren motiv fortgesetzt von der sologeige eine situation der vorbereitung und der auflösung vor dem ersten walzer
- ich möchte ihre aufmerksamkeit aber auf die vielfalt der harmonie lenken da haben wir zuerst die zwei hörner die das fanfaren motiv harmonisch fortsetzen
- [Musik] dann die hafen die glissandi von verminderten sepp tina gordon spielen das abgenutzte bindemittel der spinalen
- musik klingt es geradezu exotisch [Musik] dann die celli mit ihren abgaben die
- hörner fortsetzen [Musik] schließlich die flöten mit ihren
- chromatischen linien in flotter zunge [Musik] nun alle diese verschleierung und verwischt manöver gleichzeitig
- [Musik] so viele harmonische vorgänge zur selben zeit das ist die schöpferische friedlichste anarchie jedes geht seinen
- eigenen weg und toleriert dass andere illusionen von 1913 und dagegen muss sich nun die sologeige behaupten die allerdings allmählich von ihren kollegen
- verstärkt wird [Musik] wenn wir soeben als letztes dem reigen von albert gehört haben
- so fällt auf dass auch er in einer zeit geschrieben ist wo ein stilmittel von musik insgesamt oder eine basis von musik insgesamt zerstört worden ist die
- tonalität was ist denn überhaupt gewonnen mit dem zerstören der tonalität sowas macht man ja nicht mit absicht das ist die geschichtliche entwicklung
- und analog zum zerfall der positiven aspekte der bürgerlichen gesellschaft zerfällt das system das der musik der bürgerlichen zeit zugrunde lag von bach
- bis wismar lausanne hat der ja nicht sein vorgänger sondern ein zeitgenosse von schönberg und berg ist was gewonnen wurde
- das hat sich schon im tristan herausgebildet nämlich dass die harmonie immer durch reale stimmen dargestellt wird ähnlich wie bei bach mit andere
- musik aber dass das vorgehen dass der wasser continuo also die der marsch der harmonie der gang der harmonie in realen stimmen gesagt wird das war nach bach
- verloren gegangen in der harmonie und wurde wieder gewonnen durch wagners art zu komponieren besonders in tristan [Musik]
- diese musik ist sehr stark konstruiert gibt es in der malerei da ähnliche zusammenhänge als laie würde ich würde ich sagen dass kubismus unter
- konstruktivismus mit geometrischen formen arbeiten die natürlich eine konstruktion eingehen in dem bild ganzen und dass wenn wir an die bilder von
- kandinsky denken die wir heute gesehen haben dass es keinen hintergrund gibt es ist alles vordergrund und es erweckt auch nicht den eindruck von perspektive
- sondern frei im raum schwebenden objekten [Musik]
- die verschiedenen möglichkeiten in der gesellschaft reflektieren sich in verschiedenen musikalischen darstellungen dieser dritte gedanke aus
- schönbergs zweiten stück wo diese solo branche die oberstimme spielt und ein leicht kindliches motiv sozusagen zum nachsingen spielt ist durch konstruiert
- durch individuelle stimmen die in tieferen lagen eben keine begleitung sondern ein eigenes system darstellen spielen
- [Musik] [Applaus] [Musik]
- später in dem stück gibt es eine stelle wo das fagott eine kleine phase spielt und dadurch dass die anderen instrumente sozusagen ein fallen ihnen wiederholen
- im nachplappern ersticken sie ihn das empfinde ich sehr stark ist ein gesellschaftliches moment das ersticken an der vielfalt an der menge an der
- menge also u bahnfahren in tokio [Musik] [Applaus] [Musik]
- [Musik] [Musik] die gesamte musik über die wir heute
- sprechen und die wir heute hören ist ja komponiert am vorabend des ersten weltkriegs also auch die werke von alban berg das opus 6 von dem wir sprechen ist
- davon überhaupt etwas spürbar auch im falle von berg ich glaube es ist sehr stark spürbar es ist die geräusche fähre im ersten
- stück es ist natürlich der marsch es ist dieser abschied von der bürgerlichen gesellschaftsform im reigen und ohne so
- präzise jetzt sich auf geschichte festlegen zu wollen es ist sein seine persönliche konstellation also wie seine
- persönlichkeit gebaut ist diese bändigung die man spürt zwischen chaotischen kräften zwischen triebkräfte die offenbar sehr stark waren und seiner
- seinem formwillen die sowieso unbändigen arbeit mit mit diesen elementen die eigentlich ja dauernd in einem chaos explodieren wollen das ist die situation
- vor einer revolution zugleich also ist es ist psychisch und gesellschaftlich glaube ich relevant die gleichzeitigkeit von größter komplexität und einer großen
- ökonomie die in der arbeit erscheint so ist der ton des ganzen der malers ein toter trauer und ein ton der zersetzung und das alles bei besessener arbeit an
- der konstruktion nicht seine form wuchert geradezu weg vegetabil ich und wächst so ins ins ungewisse und er zwingt sie zusammen zu strengen
- architektur [Musik] [Musik] [Applaus]
- [Musik] zu der zeit als webern am fünften stück aus opus 10 arbeitete meldete er an
- schönberg es bilden sich mir jetzt wieder verhältnismäßig längere sätze klebern der komponist in kürze wie sieht ein längerer satz bei ihm aus er hat
- früher dem schönberg geschrieben dass er sehr viele einfälle hat dass er eine ganze reihe stücke schreibt aber es fallen nur kurze sachen einsackte und
- das hat damit zu tun dass das material vorläufig nicht genügend organisiert ist um den zusammenhalt längere formen zu garantieren
- was ein was komponisten dieses anspruchs einfach von sich selber fordern sie folgen also nur dem einfall soweit er sie trägt in sozusagen im ersten schub
- was diese längere stücke sind die von 1913 da gibt es dieses lied oh sanftes blühender berge auf einen text von webern selber das hat 35 takte und eine
- das fünfte orchesterstück seele hat 30 glaube ich in etwa das sind dann schon längere formen verglichen mit einem stück von sechs takten fünfmal so lang
- aber wie viele takte sie haben es ist irrelevant es kommt auch auf die geschwindigkeit an das kann ein stück von vielen takten viel kürzer sein als
- eins mit langen takten im langsamen tempo auf die geschwindigkeit und auf die menge information glaube ich kommt es an um etwas kurz oder lang zu nennen
- mit kürze ist der opus 10 nummer vier durchaus nicht definiert sondern es ist die fülle des stücks die perfektion der darstellung von delikaten gedanken die
- es einfach nicht länger sein lassen [Musik] die fragilität die zerbrechlichkeit die
- die feingliedrigkeit dieser gebilde und die gibt ts eliot in zwei zeilen aus dem gedicht island sehr gut wieder dieses the world ends notenbanker wimper so
- endet die welt nicht mit einem knall sondern mit einem wimmern [Musik]
- [Musik] [Applaus] [Musik]
- [Musik] [Musik]
- [Musik] [Musik]
- [Musik] [Applaus] [Musik]
- [Musik] [Musik]
- [Musik] [Musik]
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- [Musik] [Musik]
- [Musik] [Musik]
- [Musik] [Musik]
- [Musik] [Musik] [Applaus]
- [Musik] [Applaus] [Musik]
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- [Musik] [Musik] [Applaus]
- [Musik] [Applaus] [Musik]
- [Applaus] [Musik] [Musik] [Applaus]
- [Musik] [Applaus] [Musik] [Applaus]
- [Musik] [Musik]
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- [Musik] [Musik]
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- [Musik] [Applaus] [Musik]
- [Musik] [Musik]
- [Musik]
Zum Nachlesen
Expressionismus (Musik)Die Akkordverbindungen werden durch Alteration aufgelöst (Spätromantik: Tristan-Akkord); Die Leittöne werden in der atonalen Musik nicht mehr aufgelöst, sie …
Neue MusikNeue Musik ist der Sammelbegriff für eine Fülle unterschiedlicher Strömungen komponierter westlicher Kunstmusik von etwa 1910 bis zur Gegenwart.
Atonale MusikAtonale Musik bezeichnet allgemein eine durch sogenannte Atonalität charakterisierte Musik, die auf der chromatischen Tonleiter gründet, deren Harmonik und …
Freie TonalitätFreie Tonalität bezeichnet eine Tonalität, die sich nicht an das System der Dur-Moll-Tonalität gebunden fühlt, andererseits noch nicht als rein atonal …