Wikipedia · einfach zusammengefasst · Stand
Musik in Rumänien
Doinas werden oft mit einer langsamen, freien Rhythmusmelodie gegen ein schnelles Begleitmuster in einem festen Tempo gespielt, was ein allgemeines Gefühl von …
Inhalt5 Abschnitte
Überblick und Entwicklung
Die Musik in Rumänien umfasst regionale Volksmusik, mündlich überlieferte Musik orientalischer Herkunft, die städtische Musik der Lăutari, orthodoxen Kirchengesang, nationale Kunstmusik und internationale Popularmusik. Charakteristisch ist das Zusammenwirken einheimischer Traditionen mit Einflüssen aus Mitteleuropa, Südosteuropa, dem Orient und später der westlichen Populärkultur.
Die Volksmusik gilt als älteste Form und weist große regionale Unterschiede auf. Ihre Bewahrung wurde besonders während der kommunistischen Zeit politisch und kulturell gefördert und später von mehreren Generationen von Anhängern fortgeführt. Einzelne Musiker erlangten internationale Bekanntheit: Gheorghe Zamfir machte etwa die rumänische Panflöte nai weltweit bekannt; auch Maria Tănase wurde über Rumänien hinaus berühmt.
Die rumänische Sakralmusik entstand unter dem Einfluss der byzantinischen Musik und passte sich im Laufe der Jahrhunderte an die Intonation der örtlichen Volksmusik an. Zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert blühte sie auf, als in rumänischen Klöstern Musikschulen entstanden. Russische und westliche Einflüsse führten im 18. Jahrhundert zur Einführung der Polyphonie, also der Verbindung mehrerer selbstständiger Stimmen. Rumänische Komponisten entwickelten sie im 19. und 20. Jahrhundert weiter.
Traditionelle Volksmusik und Doina
Die traditionelle rumänische Volksmusik verbindet mitteleuropäische, südosteuropäische und orientalische Klänge. Im Mittelpunkt steht meistens die Melodie und weniger die Perkussion. Häufig übernimmt die Geige die Melodie, während das Zymbal als einziges Schlag- beziehungsweise Begleitinstrument eingesetzt wird. Melodieführung und Verzierungen erinnern besonders an Musik aus dem südlichen Balkan und der Türkei. Weitere Instrumente sind Kontrabass, die Kurzhalslaute cobză, Akkordeon und verschiedene Flöten namens fluier, darunter die Obertonflöte tilincă und Gefäßflöten.
Die Doina ist die am weitesten verbreitete Form rumänischer Folklore. Sie wirkt poetisch und häufig melancholisch und wird deshalb manchmal mit dem Blues verglichen. Typisch ist eine langsame Melodie mit freiem Rhythmus über einem schnellen Begleitmuster in festem Tempo. Der Gegensatz erzeugt rhythmische Spannung. Die oft wiederholten Melodien verlaufen normalerweise absteigend. Doinas können instrumental oder gesungen sein; die Vokalform ist durch Melismen geprägt, bei denen mehrere Töne auf einer Silbe gesungen werden.
Regionale Formen sind Ca pe luncă entlang der südlichen Donau, Codru („Wald“), Hora lungă („langer Tanz“) aus Maramureș in Siebenbürgen, Oltului entlang des Flusses Olt sowie eine ursprünglich von jüdischen Musikern aus Bessarabien und der Republik Moldau gespielte Klezmer-Form. Weitere Stile werden nach Klang, Funktion oder Thema unterschieden: Ca din tulnic ahmt die lange Rindentrompete tulnic beziehungsweise trâmbiţă nach; Ciobanul bedeutet „Hirte“, De dragoste behandelt gewöhnlich die Liebe, De jale ist sanft und traurig, De leagăn ein Wiegenlied, De pahar ein Trinklied und Foaie verde („grünes Blatt“) eine klassische Form.
Klassische Musik und Jazz
Zu den bedeutenden rumänischen Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts zählen Ciprian Porumbescu, Anton Pann, Eduard Caudella, Mihail Jora, Dinu Lipatti und besonders George Enescu. Bekannt wurden außerdem der Komponist und Dirigent Sergiu Celibidache sowie Vladimir Cosma. Die enge Verbindung zur Volksmusik zeigt sich auch außerhalb Rumäniens: Der australische Komponist Julian Cochran schrieb die „Rumänischen Tänze“, eine Sammlung aus Klavierwerken und sechs Orchesterwerken. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde die rumänische Klassik unter anderem durch Spektralmusik vertreten. Diese Richtung ist mit Ștefan Niculescu, Horațiu Rădulescu, Iancu Dumitrescu, Octavian Nemescu und Ana-Maria Avram verbunden.
Jazz gelangte bereits in der Zwischenkriegszeit durch Musiker wie Sergiu Malagamba nach Rumänien. Nach dem Zweiten Weltkrieg verbot das kommunistische Regime das Genre; 1964 wurde das Verbot aufgehoben. Cornel Chiriac, Eugen Cicero und andere halfen anschließend, Jazz im Land zu etablieren. Er blieb nur begrenzt populär, besitzt aber seit 1989 Kultstatus und wird auf Festivals wie dem Gărâna International Jazz Festival gepflegt. Zu den zeitgenössischen Jazzinterpreten gehören Johnny Răducanu und Anca Parghel. Gruppen wie Aievea, Jazzadezz sowie Norzeatic & Khidja verbinden Jazz mit Nu-Jazz, Trip-Hop und elektronischer Musik.
Pop, Rock und leichte Musik
In Rumänien bestand schon in den frühen Jahren des kommunistischen Regimes eine aktive Rockszene. Wegen ihrer Verbindung mit westlicher Kultur, freier Haltung und kapitalistischer Gesellschaft wurde sie stark zensiert. Lange Haare, Jeans und die Bühnenpräsenz der Musiker galten als dekadent. Bands bezeichneten sich deshalb als „instrumental-vokales Musikensemble“, um den als subversiv angesehenen Begriff „Rock“ zu vermeiden. Bis zur Revolution von 1989 leistete die Szene in einer Art Untergrund kulturellen Widerstand. Zu den einflussreichen Bands zählen unter anderem Iris, Transsylvania Phoenix, Celelalte Cuvinte, Compact, Holograf, Cargo, Vama, Coma, Alternosphere und Grimus; wichtige Künstler waren Cornel Chiriac und Dan Bittman.
Muzică ușoară românească bedeutet ungefähr „rumänische leichte Musik“. Gemeint ist ein Zweig der nach dem Zweiten Weltkrieg entstandenen Popmusik mit leicht tanzbaren Liedern und Arrangements für Orchester oder Popbands. Vorbilder kamen aus der Sowjetunion und dem Westen; hinzu traten Einflüsse der italienischen Musica leggera italiana und der spanischen Canción Melódica. Internationale Aufmerksamkeit erhielt der Stil durch das seit 1968 in Brașov veranstaltete Golden Stag Festival.
Im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts waren rumänische Europop-Gruppen und Musiker wie Tom Boxer, Morandi, Accent, Andra, Edward Maya, Alexandra Stan und Inna auch im Ausland erfolgreich.
Manele, Etno und zeitgenössischer Folk
Manele entwickelte sich aus einem im 19. Jahrhundert in den Bukarester Vororten verbreiteten Stil. Anton Pann sammelte dessen erste Transkriptionen. Straßenmusiker spielten ihn in den Mahala genannten Vororten. Dabei verbanden sich osmanische, byzantinische und Roma-Musik. Nach der rumänischen Revolution Ende 1989 erlebte das Genre einen starken Aufschwung. Viele Interpreten stammen aus der Roma-Minderheit; häufige Liedthemen sind Geld, persönliche Feinde, Liebe sowie die eigene Macht oder persönliche Eigenschaften. Vertreter sind unter anderem Dan Ciotoi, Florin Salam, Nicolae Gută, Mahala Rai Banda und Vali Vijeli.
Etno entstand in den frühen 1990er Jahren als Wiederbelebung der traditionellen rumänischen Volksmusik. Der Stil bewahrt deren typischen ethnischen Klang, verbindet traditionelle Instrumente jedoch häufig mit Synthesizern. Er ist besonders bei Anhängern der Volksmusik beliebt und wird zusammen mit dieser über den Fernsehsender Etno TV verbreitet.
Der zeitgenössische rumänische Folk orientiert sich an amerikanischer Volksmusik. Er kam in den frühen 1960er Jahren mit den ersten Veröffentlichungen der Band Phoenix auf. Durch die kommunistische Bewegung Cenaclul Flacăra wurde er in den 1970er Jahren und in der ersten Hälfte der 1980er Jahre zu einem kulturellen Phänomen. Eine zentrale Rolle spielte der Dichter Adrian Păunescu. Die Bewegung machte zahlreiche Künstler bekannt, darunter Mircea Vintilă, Vasile Șeicaru, Florian Pittiș, Valeriu Sterian, Nicu Alifantis und Victor Socaciu.