Rhythmus (Musik)

Grundidee des Rhythmus

Rhythmus ist in der Musik die unterschiedliche Betonung und die zeitliche Gliederung von Klangereignissen in lange und kurze Notenwerte einschließlich Pausen. Diese Ereignisse treten mit einer gewissen Regelmäßigkeit auf. Der Rhythmus ist damit ein zeitliches Gestaltungs- und Ordnungsmuster der Musik.

Besteht Musik aus mehreren Klangfolgen mit unterschiedlichen rhythmischen Strukturen, kann der Rhythmus auf verschiedene Arten wahrgenommen werden. Nach Lucia Kessler-Kakoulidis (2019) sind seine Erscheinungsformen im engeren Sinn durch auditive, taktile und visuelle Sinneseindrücke erfahrbar, also etwa durch Hören, körperliches Spüren und Sehen.

Grundschlag, Metrum, Takt und Tempo

Der Grundschlag oder Puls gliedert die fortlaufende Zeit durch gleichmäßige akustische Impulse. Sein Tempo wird in Schlägen pro Minute angegeben, englisch „Beats per minute“ (BPM).

Das Metrum bezeichnet die Betonungsverhältnisse dieser Impulse. Die Metrik beschreibt entsprechend, wie betonte und unbetonte Töne bei einem gleichmäßigen Puls wechseln oder aufeinanderfolgen.

Ein Takt ist eine Gruppe zusammengehöriger Grundschläge, die sich zyklisch wiederholt. Takte teilen die Musik formal in zeitlich gleich lange Abschnitte oder Notengruppen. Der erste Schlag eines Taktes wird betont; bei zusammengesetzten Takten können unterschiedliche Betonungs- und Zählmuster vorkommen.

Das Tempo ergibt sich aus dem Verhältnis von „langsam und schnell“ und beeinflusst, wie lange ein einzelner Ton gehalten wird. Rhythmus, Metrum und Tempo sind die zeitlichen Gestaltungsmittel der Musik.

Grundelemente und Notation

Der Rhythmus beruht auf mindestens drei grundlegenden Elementen:

• Das Verhältnis von akzentuierten und nicht akzentuierten, also „schweren und leichten“, Klängen bildet die Grundlage der Takte.
• Das Verhältnis von langen und kurzen Tönen ist der eigentliche Rhythmus. Es beschreibt die Dauer der Töne sowie deren Beziehung und Abfolge.
• Das Verhältnis von langsam und schnell bestimmt das Tempo und damit die Dauer, für die ein Ton gehalten werden soll.

Zusammenfassend wird Rhythmus als „zeitliche Gliederung der Melodie aus Tonstärke (Betonung), Tondauer und Tempo“ definiert.

Notiert wird er durch unterschiedliche Noten- und Pausenwerte, beispielsweise ganze, halbe und Viertelnoten beziehungsweise die entsprechenden Pausen. Diese Zeichen halten lange und kurze Klang- und Pausendauern schriftlich fest.

Besondere rhythmische Formen

Ein Rhythmus, dessen Akzente gegen den Grundschlag des Taktes gesetzt sind, heißt synkopiert. Wie spannungsreich er wirkt, hängt davon ab, in welchem Verhältnis und auf welche Weise seine Akzente mit dem Grundschlag zusammenfallen oder von ihm abweichen.

Tanzrhythmen sind stets an einen Takt gebunden. Beispiele sind Marsch-, Walzer-, Samba- und Tangorhythmus.

Ein Polyrhythmus ist die Schichtung mehrerer Rhythmen mit gleicher Gesamtdauer. Polyrhythmik ist in der afrikanischen und indischen Musik verbreitet. Außerhalb der abendländischen Musik gibt es außerdem Rhythmik, die nicht vom Taktsystem abhängt, etwa den Tala in der indischen Musik.

Beispiele

Als einfaches Beispiel nennt der Artikel ein Vierertakt-Trommelmuster mit Viertelnoten, das häufig als Grundlage in der Gebrauchsmusik dient.

Ein weiteres Beispiel ist eine Clave über drei Takte, der ein stabiler Viertelnotentakt vorausgeht. Dieses Muster wird gegenüber dem vorherigen Beispiel im doppelten Takt notiert: in einem statt in zwei Viertakttakten.

Als musikalisches Werk wird die „Sinfonia 9“ in f-Moll im 4/4-Takt, BWV 795, von Johann Sebastian Bach genannt. Sie wird sowohl als originales als auch als auf den Rhythmus reduziertes Hörereignis angeführt.