Musische Gesellschaft

Profil und Arbeitsweise

Die Musische Gesellschaft ist ein gemeinnütziger eingetragener Verein mit Sitz auf Burg Fürsteneck. Sie veranstaltet jährlich mehrere Wochenendseminare und Arbeitswochen. Die Angebote richten sich an Schüler, Jugendliche, Erwachsene, Familien und ältere Menschen; einige Veranstaltungen sind generationenübergreifend. Die Gesellschaft arbeitet dabei entweder selbstständig oder gemeinsam mit anderen Trägern.

Im Mittelpunkt stehen verschiedene musische und künstlerische Bereiche: Chor, Tanz – insbesondere Kanon-, Lauf- und Kontratanz –, Bewegungserfindung, instrumentale und vokale Improvisation, Instrumentalmusik aus allen Stilepochen, Übungen zum Hören und zur Realisierung Neuer Musik, bildnerisches Gestalten sowie darstellendes Spiel. Wichtige Schwerpunkte sind die Grundlagen der einzelnen Bereiche und die Verbindungen zwischen ihnen. Die Inhalte und Arbeitsweisen werden fortlaufend weiterentwickelt, indem aktuelle Fragen aus den verschiedenen Gebieten gemeinsam mit Teilnehmern und Mitarbeitern besprochen werden.

Historische Entwicklung

Nach dem Zweiten Weltkrieg schlossen sich in Westdeutschland Freunde des Musikheims Frankfurt (Oder) zusammen. Dessen Leiter Georg Götsch war bis 1942 tätig gewesen. Da absehbar war, dass die musischen Semester in Frankfurt (Oder) nicht fortgeführt werden konnten, wurde die Organisation in Musische Gesellschaft umbenannt.

Georg Götsch setzte die musische Bildungsarbeit mit verschiedenen Mitarbeitern an unterschiedlichen Orten fort, beispielsweise in Jugenheim. 1952 erhielt die Musische Gesellschaft auf Burg Fürsteneck einen dauerhaften Sitz. Die Burg war damals als Heimvolkshochschule neu gegründet worden. Die Wurzeln in der Jugendmusikbewegung blieben erhalten; später kamen jedoch neue Arbeitsformen und Inhalte hinzu, darunter Improvisation und kreatives Schreiben.

Grundidee der Bildung

Ein grundlegendes Prinzip der Musischen Gesellschaft ist das Selbertun. Musische Bereiche sollen sich dem Menschen vor allem durch eigene Erfahrungen erschließen: Wer selbst musiziert, singt oder tanzt, kann die jeweilige Kunst persönlich und praktisch erfahren. In den 1970er- und 1980er-Jahren stand dieses Konzept teilweise im Gegensatz zur vorherrschenden Musikpädagogik an allgemeinbildenden Schulen, in der das analytische Moment stärker im Vordergrund stand.

Ein weiteres Ziel ist die Verbindung verschiedener, häufig getrennt wahrgenommener Kunstsparten. Eigene Erfahrungen in einer Kunstform sollen helfen, andere Kunstformen besser zu verstehen und auszuüben. So kann sich der tänzerische Gestus mancher Kunstmusik einem Musiker leichter erschließen, wenn er die zugrunde liegenden Tänze selbst getanzt hat. Gesangliche Erfahrung kann die angemessene Wiedergabe gesanglich komponierter Instrumentalmusik unterstützen. Eigene freie Improvisationserfahrungen können außerdem helfen, den improvisatorischen Gestus bestimmter Kompositionen angemessen zu interpretieren.

Neben den praktischen Kursen finden pädagogische Tagungen statt. Sie dienen der praktischen und theoretischen Klärung der Fragen, die aus der musischen Arbeit entstehen.

Stiftung und Mitteilungen

Wegen der in den letzten Jahren deutlich gestiegenen Tagessätze geeigneter Tagungshäuser wurde 2002 die Stiftung Musische Bildung gegründet. Sie soll die Teilnahme an musischen Kursen auch Menschen mit geringem Einkommen oder mit besonderen finanziellen Belastungen ermöglichen. Außerdem stellt sie Mittel für die Weiterbildung der Referenten bereit.

Die Musische Gesellschaft gibt Mitteilungen heraus, die zwei- bis dreimal jährlich erscheinen. Sie enthalten Berichte über Veranstaltungen, Ankündigungen, allgemeine Vereinsnachrichten, Protokolle und ähnliche Informationen.