Claude Closky

Künstler und Tätigkeitsfelder

Claude Closky (* 1963 in Paris) ist ein französischer Künstler und lebt in Paris. 1980 erlangte er in Paris das Abitur. Anschließend besuchte er die École nationale supérieure des arts décoratifs, die er nach einem Jahr wieder verließ. 1984 gründete er mit anderen Künstlern das Kollektiv Les frères Ripoulin, das der Figuration Libre nahesteht. Das Kollektiv zeigte Kunst im öffentlichen Raum von Paris und New York.

1989 schuf Closky seine ersten Bücher und Zeichnungen. Später begann er, den Computer einzusetzen. Dadurch entwickelte er sich zu einem Multimedia-Künstler, der neben Zeichnungen und Büchern auch Videos, Fotografien, Gegenstände sowie Materialien wie Tapete verwendet. Seit 2005 unterrichtet er an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris.

Closky nahm an mehreren Biennalen teil: Lyon (1995), Sydney (1996), Taipeh (2000), Valencia (2001), Schardscha (2005), Venedig (2017) und Mardin (2024). Im Jahr 2000 beauftragte ihn das Mudam Luxemburg mit der Konzeption seiner Website. Dafür entwickelte er ein Magazin und eine dem Internet gewidmete Galerie. Die Website wurde 2001 im Luxemburger Pavillon auf der Biennale von Venedig vorgestellt; dort wurden unter anderem spezifische Werke von Heath Bunting, Aleksandra Mir, Peter Kogler und David Shrigley präsentiert.

Closky arbeitet auch als Kurator. 2012 kuratierte er This & There im Palais de Tokyo Laboratory for Creation in Paris. Die Ausstellung feierte das zehnjährige Bestehen des Pavillons und präsentierte Arbeiten von 74 Künstlern in 74 verschiedenen Räumen. Außerdem kuratierte er 2020 X am Frac Pays de la Loire und 2023 Offset am Centre des livres d’artistes (CDLA).

Grundzüge des Werks

Die Arbeit von Claude Closky ist überwiegend immateriell. Als Modell zur Artikulation – also zur Gestaltung und Verbindung – von Bildern, Texten, Zahlen und Tönen dient ihm die Sprache. Das Material dafür sammelt er in seiner Umgebung oder stellt es in seinem Atelier her.

Closky vermeidet es, Objekte und spektakuläre Effekte zu produzieren. Trotzdem beschäftigt sich sein Werk mit Fragen der Sichtbarkeit und der Raumaneignung. Raumaneignung bedeutet hier, dass Kunst einen Ort und seine Wahrnehmung verändert oder sich mit den Bedingungen auseinandersetzt, unter denen ein Ort öffentlich erfahrbar wird.

Seine Arbeiten emanzipieren sich vom jeweiligen Ausstellungskontext. Sie sind also nicht ausschließlich von dem Ort abhängig, an dem sie gezeigt werden. Closky will die Widersprüche der heutigen Gesellschaft und ihrer Darstellungen sichtbar machen. Zugleich hinterfragt er die Rolle der Kunst als Produzentin eines kulturellen Konsenses und eines Wertesystems. Seine Arbeiten konfrontieren und untersuchen daher die Umwelt, die Bedingungen und die Vorteile künstlerischer Produktion sowie deren Verhältnis zur Öffentlichkeit.

Ein Beispiel ist Manège aus dem Jahr 2006: Die Arbeit bestand aus sechzehn computergesteuerten Stereo-Flachbildschirmen und wurde im Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou in Paris ausgestellt. Das Beispiel verbindet Closky’ Einsatz digitaler Technik mit der Auseinandersetzung über Sichtbarkeit, Bilder und den Ausstellungsraum.

Ausstellungen und öffentliche Präsenz

Closky zeigte seine Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen. Zu den wichtigen Einzelausstellungen gehören Manège (2006) im Centre Georges-Pompidou in Paris, Television (2003) bei Location 1 in New York, U (2004) in der Fundació Joan Miró in Barcelona, Journal (2005) im KM21 in Den Haag und Journal (2007) in der Walter Philips Gallery in Banff. Weitere Ausstellungen fanden unter anderem in Berlin, Istanbul, Shanghai, Edinburgh, Beijing und New York statt.

Zu seinen späteren Einzelausstellungen zählen A five-year-old could do it! (2018) im Centre Georges-Pompidou in Paris, Direct Messages (2019) in der Salle Principale in Paris, Erste Wahl, Zweite Wahl, Dritte Wahl (2020) in der Galerie Laurent Godin in Paris, Erstens, zweitens, drittens (2022) bei JAP in Brüssel und Tomorrow’s Shadow it’s a Win-Win (2023) in der Galerie Mehdi Chouakri in Berlin.

Auch in internationalen Gruppenausstellungen war Closky vertreten. Dazu zählen Shopping (2002) in der Schirn Kunsthalle Frankfurt, Art & Economy (2002) in den Deichtorhallen Hamburg, The right man at the right place (2004) im Museum Folkwang in Essen, Mouvement (2005) im Museum Ludwig in Köln, Eye on Europe: Prints, Books & Multiples/1960 to Now (2007) im Museum of Modern Art in New York, 21st Century: Art in the First Decade (2010) in der Queensland Art Gallery in Brisbane, Views From Above (2013) im Centre Pompidou-Metz und HyperPavilion (2017) auf der Biennale di Venezia. Zu den jüngeren Gruppenausstellungen gehören Art after 1989 (2019) im Hamburger Bahnhof in Berlin, 1989. The End of the 20th Century (2019) am Institut Valencià d’Art Modern in Valencia, The Voice of Things (2021) im Centre Pompidou x West Bund Museum in Shanghai und Mirrors of the Portrait (2023 am selben Ort).

Ein permanent installiertes Werk im öffentlichen Raum ist Plusieurs fois in Bordeaux.

Bücher, Auszeichnungen und Sammlungen

Closky veröffentlicht seit 1989 Künstlerbücher. Zu seinen Publikationen gehören The first thousand numbers classified in alphabetical order (selbst veröffentlicht, 1989), Mon Catalogue [my catalogue] (1999), Calendrier 2000 (2000), A meeting at home (2005), Sex (2007), My People followed by Biennials (2009), Inside a Triangle (2011), Pick & Hammer (2015), Dictionary 2018 (2018), Esyl (2019), Conditions générales (2023) und Chaos Breaks Out Special Payout (2023). Die Bücher zeigen, dass das Künstlerbuch neben Zeichnung, Video, Fotografie und digitalen Arbeiten ein dauerhaftes Medium seines Werks ist.

1999 erhielt Closky den Grand prix des Arts plastiques. 2005 wurde ihm der Prix Marcel Duchamp verliehen.

Arbeiten von Claude Closky befinden sich unter anderem in der Sammlung FER Collection in Laupheim, im Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) in Berlin, im Europäischen Patentamt in München, im Walker Art Center in Minneapolis, im Centre Pompidou in Paris, im Musée d’art moderne de la Ville de Paris, im Mudam in Luxemburg, im Museum of Modern Art (MoMA) in New York, bei MAC’s in Boussu, bei FMAC in Genf, im Museo Jumex in Mexico und in der Taguchi Art Collection in Tokyo.