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Filmanalyse - Aspekte für Beschreibung & Analyse + Grundbegriffe einfach erklärt
Das Wichtigste aus dem Video
Tipp auf eine Zeit – das Video springt genau dorthin.
Transkriptautomatisch erstellt · 38 Zeilen
- dieser satz vom lehrer wir schauen jetzt einen film herrlich und der zweite satz lautet dann häufig und dazu schreibt ihr eine filmanalyse und du denkst dir auch
- nicht schon wieder aber auch was musst du achten und was sind die wichtigsten grundbegriffe all das zeigen wir dir heute
- [Musik] so ein kurzer hinweis zum start bei einer filmanalyse untersucht so einen film mit so genannten werkzeugen daher
- betrachtest du strategien der umsetzung der erzählstruktur die kameraführung und einstellung den ton und die unterschiedlichen wirkungs dimensionen
- wenn wir jetzt so ein ding schreiben wollen dann sollte man einen groben aufbauen kopf haben eine filmanalyse startest du am besten mit einer kurzen
- inhaltsangabe des films darauf aufbauend kannst du eine fragestellung entwickeln die sich aus dem inhalt ergibt und sinnvoll für die analyse ist nach der
- inhaltsangabe ist die analyse an der reihe und wie es sich gehört werden die wichtigsten ergebnisse zum schluss
- zusammengefasst starten wir jetzt mit den elementen die du in einer filmanalyse erwähnen muss damals erstes das filmgenre darunter verstehst du die
- einordnung des films in eine kategorie zum beispiel drama thriller western oder science fiction der zweite wichtige begriff ist das
- drehbuch das ist die literarische vorlage für den film neben dem dialog als haupt takes beziehungsweise figuren rede existiert auch den neben text in
- dem figuren namen ortsangaben verhaltensweisen der figuren zeitangaben und so weiter ergänzt werden mit hilfe der körpersprache und der sprechweise
- wird dem zuschauer deutlich gemacht was die einzelnen figuren denken und fühlen und damit sind wir beim begriff figuren konzeption die figuren sollen das denken
- und gefühle das verhalten und die eigenschaften darstellen die der autor für sie entwickelt hat der zuschauer nimmt diese kritisch war und
- identifiziert sich daraufhin gegebenenfalls mit den figur der nächste begriff ist das storyboard das ist die gezeichnete beziehungsweise skizzierte
- version des drehbuchs das anhaltspunkte geben soll wie die kameraeinstellung sein und wie die atmosphäre dargestellt werden soll
- die musik und geräusche genutzt werden und wir der dialog gestaltet sein kann dann kommt es natürlich zur synchronisierung und eine
- synchronisierung verstehst du die nachvertonung des films also die abstimmung von bild und ton aufeinander oder du hast eine originalfassung in
- englischer sprache vorliegen diese wird auf deutsch übertragen dann liegt ebenfalls eine synchronisierung vor
- kommen wir jetzt im nächsten abschnitt zu den instrumenten erstens die zeitgestaltung darunter verstehst du das verhältnis von erzielt zeit zur
- erzählten seid also liegt zum beispiel eine parallele zeit führung vor gibt es zeitraffer oder zeitsprünge zeit dehnung also slow motion oder rückblenden
- sogenannte flashbacks das musst du unbedingt herausarbeiten zweitens haben wir den schnitt bzw die montage damit werden die bild und ton
- teile gemeint die für den film ausgewählt und zusammengeschnitten werden die reihenfolge der teile muss natürlich
- einen sinn ergeben und die handlung korrekt wiedergeben und drittens die kameraperspektive eine zähne kann zum beispiel aus der froschperspektive oder
- aus der vogelperspektive gedreht werden die kameraperspektive entspricht dabei dem einstellungs winkel der kamera und viertens die einstellung als
- einstellung bezeichnet man die kürzeste einer zwischen zwei cuts also schnitten fünf die einstellungs größer sie bezeichnet den gezeigten bildausschnitt
- also die nähe der kamera zu den figuren und der dargestellten situation 6 die kameraeinstellung es gibt natürlich viele verschiedene
- kameraeinstellungen dazu gehören zum beispiel die panorama einstellung dann eine nahe oder sogar eine auf details bezogene einstellung dann gibt es eine
- totale eine halb totale oder eine amerikanische einstellung und diese verschiedenen einstellungen kommen auch unterschiedlich in filmen vor
- siebtens die kamerabewegung du kannst natürlich auch analysieren ob eine starre oder eine lebendige bewegung vorliegt ob es viele schwenks und
- neigungen gibt ob die kamera bei handlungen mit fährt oder fliegt ob mit oder ohne stativ gefilmt wird und auch wie lang beziehungsweise kurz die
- einstellungs länge ist im bereich der filmmusik beziehungsweise des tons kannst du auf verschiedene elemente analysieren die wir kurz mal durchgehen
- zunächst einmal welche musik wurde ausgewählt wie es die vertonung welche toneffekte werden genutzt gibt es eine erzählstimme welche tonquellen werden im
- bild oder außerhalb verwendet wie verbindet die filmmusik die einzelnen grenzen und handlung miteinander und zum schluss kannst du dir auch noch den
- schnitt und die bildmontage genauer anschauen wie sind die schnitte und die blenden gestaltet wie sind die einzelnen sequenzen zusammengeschnitten worden wie
- sind die verknüpfungen wie wird die zeitliche und inhaltliche kontinuität des films umgesetzt und wie genau all dies hat auswirkungen auf die
- dargestellten szenen und soll bestimmte wirkungen und effekte beim zuschauer auslösen und diese ganzen punkte die wir im video
- genannt haben kannst du ihm in deiner analyse heraus finden natürlich nicht für jeden film jeden punkt mehr mit hohen videos findest du in unserer
- playlist und wenn dir dieses video gefallen hat dann gibt uns einen daumen hoch und abonnieren den kanal also bis bald maske gut und ja
Zum Nachlesen
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Transkription (Filmanalyse)Einstellungsgrafik (Darstellung eines Filmausschnittes in seiner Feinstruktur mit der Möglichkeit etwa Kamerabewegungen oder Einstellungsgrössen einzuzeichnen) …
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