Filmanalyse - Aspekte für Beschreibung & Analyse + Grundbegriffe einfach erklärt
Die Merkhilfe
https://www.youtube.com/watch?v=gwohZaWTf60

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0:00 dieser satz vom lehrer wir schauen jetzt einen film herrlich und der zweite satz lautet dann häufig und dazu schreibt ihr eine filmanalyse und du denkst dir auch
0:09 nicht schon wieder aber auch was musst du achten und was sind die wichtigsten grundbegriffe all das zeigen wir dir heute
0:16 [Musik] so ein kurzer hinweis zum start bei einer filmanalyse untersucht so einen film mit so genannten werkzeugen daher
0:31 betrachtest du strategien der umsetzung der erzählstruktur die kameraführung und einstellung den ton und die unterschiedlichen wirkungs dimensionen
0:40 wenn wir jetzt so ein ding schreiben wollen dann sollte man einen groben aufbauen kopf haben eine filmanalyse startest du am besten mit einer kurzen
0:47 inhaltsangabe des films darauf aufbauend kannst du eine fragestellung entwickeln die sich aus dem inhalt ergibt und sinnvoll für die analyse ist nach der
0:57 inhaltsangabe ist die analyse an der reihe und wie es sich gehört werden die wichtigsten ergebnisse zum schluss
1:03 zusammengefasst starten wir jetzt mit den elementen die du in einer filmanalyse erwähnen muss damals erstes das filmgenre darunter verstehst du die
1:14 einordnung des films in eine kategorie zum beispiel drama thriller western oder science fiction der zweite wichtige begriff ist das
1:23 drehbuch das ist die literarische vorlage für den film neben dem dialog als haupt takes beziehungsweise figuren rede existiert auch den neben text in
1:32 dem figuren namen ortsangaben verhaltensweisen der figuren zeitangaben und so weiter ergänzt werden mit hilfe der körpersprache und der sprechweise
1:41 wird dem zuschauer deutlich gemacht was die einzelnen figuren denken und fühlen und damit sind wir beim begriff figuren konzeption die figuren sollen das denken
1:51 und gefühle das verhalten und die eigenschaften darstellen die der autor für sie entwickelt hat der zuschauer nimmt diese kritisch war und
2:00 identifiziert sich daraufhin gegebenenfalls mit den figur der nächste begriff ist das storyboard das ist die gezeichnete beziehungsweise skizzierte
2:08 version des drehbuchs das anhaltspunkte geben soll wie die kameraeinstellung sein und wie die atmosphäre dargestellt werden soll
2:16 die musik und geräusche genutzt werden und wir der dialog gestaltet sein kann dann kommt es natürlich zur synchronisierung und eine
2:24 synchronisierung verstehst du die nachvertonung des films also die abstimmung von bild und ton aufeinander oder du hast eine originalfassung in
2:33 englischer sprache vorliegen diese wird auf deutsch übertragen dann liegt ebenfalls eine synchronisierung vor
2:39 kommen wir jetzt im nächsten abschnitt zu den instrumenten erstens die zeitgestaltung darunter verstehst du das verhältnis von erzielt zeit zur
2:47 erzählten seid also liegt zum beispiel eine parallele zeit führung vor gibt es zeitraffer oder zeitsprünge zeit dehnung also slow motion oder rückblenden
2:57 sogenannte flashbacks das musst du unbedingt herausarbeiten zweitens haben wir den schnitt bzw die montage damit werden die bild und ton
3:06 teile gemeint die für den film ausgewählt und zusammengeschnitten werden die reihenfolge der teile muss natürlich
3:12 einen sinn ergeben und die handlung korrekt wiedergeben und drittens die kameraperspektive eine zähne kann zum beispiel aus der froschperspektive oder
3:22 aus der vogelperspektive gedreht werden die kameraperspektive entspricht dabei dem einstellungs winkel der kamera und viertens die einstellung als
3:31 einstellung bezeichnet man die kürzeste einer zwischen zwei cuts also schnitten fünf die einstellungs größer sie bezeichnet den gezeigten bildausschnitt
3:40 also die nähe der kamera zu den figuren und der dargestellten situation 6 die kameraeinstellung es gibt natürlich viele verschiedene
3:50 kameraeinstellungen dazu gehören zum beispiel die panorama einstellung dann eine nahe oder sogar eine auf details bezogene einstellung dann gibt es eine
3:59 totale eine halb totale oder eine amerikanische einstellung und diese verschiedenen einstellungen kommen auch unterschiedlich in filmen vor
4:07 siebtens die kamerabewegung du kannst natürlich auch analysieren ob eine starre oder eine lebendige bewegung vorliegt ob es viele schwenks und
4:16 neigungen gibt ob die kamera bei handlungen mit fährt oder fliegt ob mit oder ohne stativ gefilmt wird und auch wie lang beziehungsweise kurz die
4:25 einstellungs länge ist im bereich der filmmusik beziehungsweise des tons kannst du auf verschiedene elemente analysieren die wir kurz mal durchgehen
4:33 zunächst einmal welche musik wurde ausgewählt wie es die vertonung welche toneffekte werden genutzt gibt es eine erzählstimme welche tonquellen werden im
4:42 bild oder außerhalb verwendet wie verbindet die filmmusik die einzelnen grenzen und handlung miteinander und zum schluss kannst du dir auch noch den
4:50 schnitt und die bildmontage genauer anschauen wie sind die schnitte und die blenden gestaltet wie sind die einzelnen sequenzen zusammengeschnitten worden wie
4:59 sind die verknüpfungen wie wird die zeitliche und inhaltliche kontinuität des films umgesetzt und wie genau all dies hat auswirkungen auf die
5:08 dargestellten szenen und soll bestimmte wirkungen und effekte beim zuschauer auslösen und diese ganzen punkte die wir im video
5:15 genannt haben kannst du ihm in deiner analyse heraus finden natürlich nicht für jeden film jeden punkt mehr mit hohen videos findest du in unserer
5:23 playlist und wenn dir dieses video gefallen hat dann gibt uns einen daumen hoch und abonnieren den kanal also bis bald maske gut und ja