Zum Inhalt springen
L

Das Video kommt von YouTube: erst beim Abspielen verbindet sich die Seite mit YouTube (Google).

Epochen der Musikgeschichte: Renaissance

Musik mit Matthias12:49 17.887 Aufrufe veröffentlicht Auf YouTube

Das Wichtigste aus dem Video

Tipp auf eine Zeit – das Video springt genau dorthin.

Transkriptautomatisch erstellt · 72 Zeilen
Herunterladen
  1. h na habt ihr mich vermisst los
  2. [Musik] geht's renaiss das ist französisch für Wiedergeburt die Wiedergeburt der Antike Künstler Wissenschaftler und Philosophen
  3. wollten sich von der Gedankenwelt des Mittelalters trennen nicht die kollektive Identität Tradition oder religiöse Normen sondern der Mensch als
  4. Individuum sollte in den Mittelpunkt gerückt werden dabei gilt wie immer in der Geschichte die Menschen selbst haben
  5. sich natürlich nicht selber als Menschen der Renaissance bezeichnet sondern das sind Einteilungen die später gemacht worden sind viel viel später im 19
  6. Jahrhundert es ist die Zeit großer Erfindung tolle Architektur Kunstwerke und insgesamt überhaupt eine unglaubliche Aufbruchstimmung in allen
  7. gesellschaftlichen Bereichen zusammengefasst kann man sagen es ist eine Zeit grenzenlosen Selbstvertrauens des Menschen in seine
  8. eigenen Fähigkeiten Namen aus dieser Zeit jeder kennt da Vinci Michelangelo Dante Shakespeare und so weiter eine der wichtigsten Erfindungen
  9. auch für die Musik war der Buchdruck was hat Bücher und Musik jetzt mititeinander zu tun ganz einfach man
  10. muss den ganzen Bums irgendwie aufschreiben und das dauert der Buchdruck beschleunigt das
  11. [Musik] exponentiell Musik wird leich älich für alle Menschen außerdem lassen sich Ideen leichter austauschen wenn man sie in
  12. Buchform in großer Zahl schnell drucken kann das führt zu großen Veränderungen in der Musik weil neue Dinge sich über ganz Europa blitzschnell ausbreiten
  13. konnten z.B in Form von theoretischen Schriften über Musik oder auch ganz einfach in Form von Noten das sorgt dafür dass zahlreiche
  14. neue Kompositionstechniken entstehen neue Genres aber auch Musikinstrumente die ersten neuen Impulse und Ideen kommen aus der Region
  15. des heutigen Belgien und der Niederlande die sogenannte frankoflemische Musik und warum ausgerechnet da die Region hat eine hohe
  16. Dichte an musikinstitutionen wie Kathedralen mit ihren kören ausbildungsnetzwerken und Höfen aber auch natürlich viele Adelige und reiche
  17. Bürger die das Ganze finanziert [Musik] das brachte einige hervorragende
  18. Komponisten hervor wie josin de PR oder Gil du und was war das neue was da Drau entstand jetzt kommt das
  19. Zauberwort der komplexe polyphone Satz [Musik] Alter was ein Wort was heißt
  20. das ganz einfach gesagt Musik die du kennst hat eine Hauptmelodie die kannst du mitpfeifen singen tanzen whatever komplexe Polyphonie hat das nicht stell
  21. dir vor du hast ein paar Leute in einem Raum und jeder singt ein anderes Lied also wirklich also komplett anderes Lied aber durch irgendein krassen kosmischen
  22. Zufall klingt das am Ende trotzdem total gut zusammen ersetzen wir den kosmischen Zufall durch die harte Arbeit des Komponisten dann
  23. haben wir genau das komplexe Polyphonie vielleicht wird es so etwas klarer das Gegenteil von komplexer
  24. Polyphonie wäre wenn alle Leute in diesem Raum Bruder Jakob singen würden und zwar gleichzeitig und zusammen einfache Polyphonie wäre wenn sie es
  25. nacheinander singen würden im Canon also alle singen das gleiche Lied fangen aber zu unterschiedlichen Zeiten aber im Rhythmus des Liedes
  26. an komplexe Polyphonie wäre wenn einer Bruder Jakob vorwärts der andere rückwärts noch ein anderer auf dem Kopf stehend und ein anderer das ganze in
  27. Zeitlupe singen würde okay und wie sieht das in der Realität aus z.B so du siehst schon die meisten in dieser Zeit geschriebenen Musikstücke sind zum
  28. Singen gedacht entweder als große Chorwerke in der Kirche oder aber als Lieder oder matergale
  29. [Musik] und obwohl die meisten Musikstücke während der Renaissance religiös blieben
  30. ermöglichte die leichte Lockerung der politischen Kontrolle der Kirche über die Gesellschaft den Komponisten größere Freiheit sich von Kunst klassischer
  31. Mythologie oder sogar Mathematik und Astronomie beeinflussen zu lassen Impulse für die weltliche Musik kam hauptsächlich aus Frankreich und
  32. Italien am wichtigsten und beliebtesten waren die italienischen materigale als das goldene Zeitalter der italienischen Stadtstaaten anbrach wurde
  33. Italien auch zum Zentrum der musikalischen [Musik] Renaissance Grundlage der materiale
  34. dieser komplexen merstimmigen Form waren Gedichte italienische Poesie besonders die Oberschicht liebte diese Musik und ließ sich besonders gern und
  35. viel davon schreiben Luca marenzio Carlo jesualdo und natürlich Monteverdi waren wichtige Komponisten dieser gatung die Italiener haben dabei eine
  36. wichtige Idee entwickelt die die Musik bis heute beeinflusst von Johann Sebastian Bach über Adelle bis Hans Zimmer und zwar die Idee dass Rhythmus
  37. Melodie Harmonie und Stimmführung die Bilder und Ideen des Textes einfangen verstärken und kommunizieren sollen die Musik verbindet sich mit dem Text zu
  38. einer Einheit und das zeigt sich besonders schön und eindrucksvoll in den matrigalen aber auch andere Nationen hatten ihre eigenen Genres die Franzosen
  39. hatten Chansons das waren recht schlichte mehrstimmige Lieder manchmal strophenlieder oft romantisch oder humorvoll und wurden bei Hofe und in
  40. städtischen Gesellschaften aufgeführt Deutschland hatte das tenorlied ebenfalls mehrstimmige Vokalmusik bei
  41. welcher die Hauptstimme in der hohen Männerstimme dem Tenor lag die Engländer hatten das lautenlied das waren Lieder für eine oder mehrere
  42. Stimme unter begleitungener laute was so eineer Art Gitarre ist [Musik]
  43. aber zurück nach Italien einer der wichtigsten und größten Komponisten ist ein gewisser Italiener mit dem Namen Palestrina zumindest hat er den
  44. nachhaltigsten Einfluss auf die Musikgeschichte während die Musik seiner Vorgänger in ihrer Komplexität etwas unübersichtlich sein konnte hat er sich
  45. daran gemacht das ganze aufzuräumen seine Musik ist geprägt durch drei einfache Prinzipien erstens Klarheit er führt die Stimmen immer wieder zusammen
  46. sass die eine Stimme die Führung übernehmen kann er vermeidet es melodische Linien übermäßig zu überlagern sodass jede Stimme erkennbar
  47. bleibt und er verwendet harmonische Strukturen die recht einfach und transparent sind zweitens Textverständlichkeit der Rhythmus und
  48. die Melodie unterstützen den natürlichen Fluss des Textes die musikalischen Strukturen Folgen der Form des Textes und er benutzt musikalische Gesten und
  49. Ausdrucksform um die Bedeutung der Wörter klarzachchen drittens Schönklang die Stimmen werden so behandelt dass sie sich gut singen
  50. lassen und damit jederzeit ausgewogen klingen also nicht zu hoch nicht zu tief die Melodien sind schlicht und fließend er Set stärker auf Konsonanz als auf
  51. Dissonanz also auf Klänge die einen harmonischen Schönklang erzeugen und das macht er alles im Kontext von komplexer
  52. Polyphonie das machte palästrinas Musik zum Standard für das 16 Jahrhundert und auch darüber hinaus wenn Du Dir einen Eindruck verschaffen möchtest wie das
  53. klingt hör dir doch einen Ausschnitt aus der Missa Pape machellian die Renaissance erlebt aber auch eine Aufwertung der
  54. Instrumentalmusik alleine vereinfachte Möglichkeiten die Musik aufzuschreiben anstatt sie mündlich weiterzugeben oder zu improvisieren ist schon ein großes
  55. Plus während Instrumentalmusik im Mittelalter oft nur zur Begleitung von Gesang oder Tanz verwendet wurde entwickelt sie sich in der Renaissance
  56. nach und nach zur eigenen Kunstform ausgangspunkt war dabei oft weiterhin die Vokalmusik so komponierte Giovanni Gabrielli konzerante Werke für
  57. bläserensemblels wie seine berühmten gzonen bei denen die Bläser in mehrere köre unterteilt wurden aber auch die Tasteninstrumente bekommen ihre eigenen
  58. Genres wie Fantasien und variationem arrangieren Instrumentalisten Vokalmusik für ihre Instrumente sogenannte intabulierung weil diese Musik in
  59. Tabulatur notiert wurde das ist eine Art praktische Notation parallel dazu führte die technologische Entwicklung von
  60. Musikinstrumenten zu einer breiteren Verfügbarkeit und auch Popularität Instrumente wie die Viola die Laute das chemballo und die
  61. Blockflöte wurden zunehmend in nicht höfischen Haushalten gespielt [Musik]
  62. in der Verbindung mit dem Buchdruck die es mehr Menschen ermöglichte Musik zu lesen und zu spielen führte dies mehr zu mehr zur Entstehung einer musikalisch
  63. gebildeten amateurkultur Musik spielte eine zentrale Rolle im Sozialleben der Renaissance in wohlhabenden Haushalten
  64. und Höfen wurde Musik in speziellen Musikräumen aufgeführt und Genossen musikalische Abende mit Prof professionellen und Amateurmusikern
  65. waren gesellschaftliche Höhepunkte bei denen sogar theoretische Aspekte der Musik diskutiert wurden die musikalische Bildung begann
  66. für Jungen im Alter von 7 Jahren und wurde als förderlich für die geistige und körperliche Entwicklung angesehen Mädchen erhielten jedoch eher
  67. seltener Musikunterricht da sie musikalischen Fähigkeiten als Teil ihrer verführerischen Reize galten und es Sorge gab dass zu viel musikalisches
  68. Wissen ihrer haushaltsfähigkeiten beeinträchtigen können oh
  69. zusammengefasst die Renaissance war eine Zeit des musikalischen Wandels und der Innovation durch technologische Fortschritte den Buchdruck und die
  70. Entwicklung neuer Instrumente wurde Musik zugänglicher und vielseitiger sakrale und weltliche Musik entwickelten sich parallel und
  71. beeinflussten sich gegenseitig während die gesellschaftliche Bedeutung der Musik sowohl in religiösen als auch weltlichen Kontexten wuchs die
  72. Renaissance legte somit die Grundlagen für viele musikalische Entwicklungen die die folgenden Jahrhunderte prägen sollten

Zum Nachlesen