Renaissance: Humanismus, Kunst und neues Wissen

Die Renaissance begann in Italien. Florenz war ein wichtiges Zentrum. Als grobe zeitliche Orientierung gilt das 14. bis 16. Jahrhundert. Für die italienische Renaissancekunst sind besonders das 15. und 16. Jahrhundert wichtig.

Später verbreiteten sich Ideen und Gestaltungsweisen auch nördlich der Alpen. Ein Beispiel dafür ist der Künstler Albrecht Dürer. Die Zeitgrenzen helfen dir bei der Einordnung. Sie bedeuten aber nicht, dass die Renaissance überall in Europa gleichzeitig begann.

Renaissance ist ein französisches Wort und bedeutet „Wiedergeburt“. Gemeint ist die erneuerte Beschäftigung mit der griechischen und römischen Antike in Kultur, Bildung und Kunst. Die Antike ist hier die Zeit der alten Griechen und Römer.

Der Humanismus war eine Bildungs- und Gelehrtenbewegung innerhalb dieses breiteren Wandels. Humanisten untersuchten griechische und lateinische Texte. Sie verglichen verschiedene überlieferte Fassungen, um möglichst zuverlässige Texte zu erhalten. Antike Werke sollten ihnen außerdem als Vorbilder für Sprache, Bildung und verantwortliches Handeln dienen.

Zu diesen Gelehrten gehörte ein Kreis um Pietro Bembo am Hof des Papstes. Dieser Kreis nahm sich besonders Cicero zum Vorbild für den lateinischen Schreibstil. Cicero war ein römischer Redner und Schriftsteller. Manche Humanisten arbeiteten für Päpste. Humanismus bedeutete also nicht automatisch, das Christentum abzulehnen.

Das Menschenbild umfasst Vorstellungen davon, welche Fähigkeiten Menschen haben und welche Bedeutung ihnen zukommt. Humanistische Bildung betonte: Durch Lernen und sprachliche Bildung können Menschen ihr Handeln gestalten. Das bedeutete jedoch nicht, dass alle Menschen gleiche Bildungschancen hatten.

In Renaissanceporträts italienischer Städte und Höfe gewann die einzelne Person an Bedeutung. Ein Porträt ist das Bild einer Person. Künstler wollten erkennbare Gesichtszüge und Persönlichkeit zeigen.

Auch Räume und Körper sollten glaubhaft wirken. Bei der Zentralperspektive scheinen Linien, die in die Tiefe führen, an einem Fluchtpunkt zusammenzutreffen. Dadurch wirkt eine flache Bildfläche räumlich. Diese geometrische Methode wurde im frühen 15. Jahrhundert in Florenz verwendet. Der Maler Masaccio setzte außerdem Licht und Schatten ein, um Körper räumlich wirken zu lassen.

In der Wissenschaft verband Andreas Vesalius die Beschäftigung mit alten Texten mit eigenen Untersuchungen. Er veröffentlichte 1543 ein umfangreich bebildertes Werk über den menschlichen Körper. Dafür untersuchte er auch die Körper Verstorbener durch Sektionen: Er öffnete sie, um ihren Aufbau zu erforschen. Seine Beobachtungen bestätigten manche Aussagen des antiken Arztes Galen und widerlegten andere. Trotzdem nutzte Vesalius Galens Texte weiter.

Mäzenatentum bedeutet, Kunst oder Gelehrsamkeit mit Geld und Aufträgen zu unterstützen. Die Medici, eine Kaufmanns- und Bankiersfamilie in Florenz, förderten Künstler und humanistische Gelehrte. Ein konkretes Beispiel ist der Auftrag zur Umgestaltung der Kirche San Lorenzo ab 1418. Brunelleschi übernahm diese Umgestaltung. Geld und Aufträge ermöglichten größere Arbeiten. Gefördert wurden dabei ausgewählte Personen und Vorhaben.

Um 1450 entwickelte Johannes Gutenberg in Mainz sein Druckverfahren mit beweglichen Metalllettern weiter. Lettern sind einzelne Druckzeichen. Man konnte sie zu Texten zusammensetzen und erneut verwenden. Durch das Gießen der Zeichen, das Zusammensetzen und das Pressen auf Papier ließen sich Buchseiten wiederholt herstellen. Druckverfahren und bewegliche Zeichen gab es in Ostasien schon lange vorher. Gutenberg war deshalb nicht der erste Mensch weltweit, der druckte.

Der Zusammenhang lässt sich so erklären: Wiederholbarer Druck ermöglichte mehr Exemplare derselben Texte und Bilder. Dadurch ließ sich Wissen besser weitergeben und vergleichen. Beim bebilderten Werk über den menschlichen Körper konnten Erklärungen und Abbildungen gemeinsam verbreitet werden.

Kontinuität bedeutet Fortbestehen. Neues und Fortbestehendes können nebeneinander vorkommen. Deshalb passt die Vorstellung vom „unwissenden Mittelalter“ und einer plötzlich vernünftigen neuen Zeit nicht zu den Beispielen.

Masaccio nutzte neue räumliche Darstellungsmittel für christliche Themen. Sein Dreifaltigkeitsbild in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz ist dafür ein Beispiel. Auch seine Madonna mit Kind für eine Kirche in Pisa ist ein christliches Bild. Bei der Gestaltung der Körper griff er auf Ansätze des Malers Giotto aus dem vorangegangenen Jahrhundert zurück. Neue Kunstmittel verdrängten religiöse Kunst also nicht.

Auch die Untersuchung von Körpern begann nicht erst mit Vesalius. Schon 1316 führte Mondino de’Liuzzi in Bologna öffentliche Sektionen durch. Die Renaissance setzte damit auch ältere Untersuchungsverfahren fort.

Bei Büchern bestand ebenfalls vieles weiter. In Florenz schätzte man weiterhin aufwendig gestaltete Handschriften, also von Hand geschriebene Bücher. Gedruckte Bücher verdrängten sie nicht sofort. Gutenbergs Bibeldruck zeigt außerdem, dass die neue Drucktechnik auch religiöse Inhalte verbreitete.