Kabale und Liebe (2005)

Film und Vorlage

„Kabale und Liebe“ ist ein deutsch-österreichisches Fernseh-Drama aus dem Jahr 2005. Die 98-minütige, deutschsprachige Literaturverfilmung beruht auf Friedrich Schillers gleichnamigem Theaterstück und ist ab 12 Jahren freigegeben. Regie führte Leander Haußmann, der gemeinsam mit Boris Naujoks auch das Drehbuch schrieb. Produzent war Detlev Buck.

Im Mittelpunkt stehen die Liebe zwischen der Bürgerlichen Luise Miller und dem adligen Ferdinand von Walter sowie der Konflikt zwischen persönlichen Gefühlen, gesellschaftlichen Standesgrenzen und politischer Macht. Paula Kalenberg spielt Luise, August Diehl Ferdinand. Weitere zentrale Rollen übernehmen Götz George als Präsident von Walter, Katja Flint als Lady Milford und Detlev Buck als Sekretär Wurm.

Liebe gegen Stand und Macht

Ferdinands Vater, der Präsident, hat für seinen Sohn eine Ehe mit Lady Milford arrangiert. Ferdinand soll also gegen seinen Willen heiraten, weigert sich jedoch. Er liebt Luise Miller, ein Mädchen aus dem Bürgertum, und gesteht Lady Milford diese Liebe.

Ferdinand ist entschlossen, die Ständeklausel zu brechen. Damit ist hier die gesellschaftliche Regel gemeint, nach der Angehörige unterschiedlicher Stände keine Verbindung eingehen sollen. Er lehnt sich gegen das für ihn vorgesehene Schicksal auf und will mit Luise zusammen sein.

Lady Milford verfolgt zugleich ein politisches Ziel: Durch eine Beziehung zum Fürsten versucht sie, dessen tyrannische Regierung zu beeinflussen und ihn davon abzubringen. Hinterhältige Intrigen, Gerüchte und Verrat setzen jedoch eine Kabale – also eine heimlich geplante Verschwörung – in Gang. Diese Entwicklung erfasst schließlich alle Beteiligten und führt sie in den Untergang.

Unterschiedliche Bewertungen

Die Kritiken beurteilen die Verfilmung sehr unterschiedlich. Das „Lexikon des internationalen Films“ bezeichnet sie als bemerkenswert und schauspielerisch besonders sehenswert. Es hebt die zeitgemäße, rasante Gestaltung der Themen Liebe, Freiheit und Tod sowie die prächtigen spätbarocken Elemente hervor. Zugleich kritisiert es überflüssige Verspieltheiten und Zitate, die der Erzählung nicht immer guttäten. Insgesamt fällt das Urteil dennoch deutlich positiv aus.

Lehrerfreund.de bewertet den Versuch, Hollywood-Unterhaltung und klassisches Bühnentheater sowie Unterhaltung und literarischen Anspruch zu verbinden, dagegen als gescheitert. Anerkannt wird lediglich die Metaebene: Sowohl im Drama als auch im Film führe der Zusammenstoß von Altem und Neuem zu Trauer, Leiden und Tod.

„Prisma“ lobt den Film als unterhaltsame Love-Story mit prominenter Besetzung. Die Bearbeitung verwandle das Bühnenstück in ein rasantes Drehbuch, ohne Schiller untreu zu werden. Zwar seien Figurenführung und Dramaturgie teilweise gestrafft oder umgestellt worden, doch die Sprache bleibe Schillers Sprache und wirke zugleich modern und verständlich.