Filmanalyse auf Englisch: Aufbau und Formulierungen

Prüfe zuerst den Auftrag: Geht es um eine Figur, die Atmosphäre, die Spannung oder die Aussage der Szene? Ein Sichtungsprotokoll, das viewing log, hilft dir. Teile den Ausschnitt in Sequenzen. Notiere für jede Sequenz, wer beteiligt ist, wo und wann sie spielt, was geschieht und welche Bild- und Tonmittel auffallen. Halte eine mögliche Wirkung getrennt von der Beobachtung fest. Zur ersten Orientierung frage auch: „What is the film about?“ „Which genre is it?“ „When and where does it take place?“ „Who are the main characters?“ „From which point of view is the story told?“ „For which audience was the film made?“

Erfasse kurz Handlung, Setting und Figuren. Big Ben, viktorianische Häuser, Kopfsteinpflaster, Backsteinmauern und Gaslaternen im Beispiel stützen den Satz: „The film is set in Victorian London.“ Achte bei Figuren auf Kleidung, Aussehen, Körpersprache, Mimik, Ausdrucksweise, Tonfall, Slang, Dialekt, Beziehungen und Konflikte. Der Protagonist ist die Hauptfigur, deren Handlungen und Entscheidungen den Handlungsverlauf maßgeblich bestimmen. Ein Antagonist behindert seine Ziele; nicht jeder Film hat einen.

Prüfe die Kameraeinstellung: Was ist nah oder weit zu sehen? Frage nach Perspektive und Kameraführung: Aus welchem Blickwinkel und mit welcher Bewegung siehst du die Szene? Achte auf Schnitt und Montage, Licht und Farben, Geräusche und Musik sowie Schauspiel und Sprache. Mimik, Körperhaltung, Stimme und Wortwahl können zusammenwirken.

Beschreibe den sichtbaren Bildausschnitt genau, wenn eine deutsche Bezeichnung für eine nahe Einstellung unklar ist. Eine sehr weite Einstellung (extreme long shot) zeigt Ort und Umgebung. Eine darin klein erscheinende Figur kann Einsamkeit vermitteln, wenn die konkrete Szene diese Deutung stützt.

Entwickle eine Deutung in vier Schritten: Was siehst oder hörst du? Welches filmische Mittel gestaltet dies? Welche Wirkung kann entstehen? Wie passt sie zur Figur, Situation oder Aussage? Nenne einen genauen Bild- oder Tonbeleg und formuliere die Wirkung vorsichtig. Englische Wendungen wie „suggests“, „may indicate“ und „can create“ machen eine mögliche Deutung kenntlich. Für den Analyseabsatz helfen Satzanfänge wie „The close-up draws attention to ...“, „The dim light creates ...“, „The sound of ... emphasizes ...“, „The combination of ... makes the scene appear ...“, „This suggests that ...“ und „By using ..., the director emphasizes ...“.

Wird die Musik vor dem Angriff stärker und schnellt danach die Hand des Vampirs vor, kann das den Angriff vorausdeuten. Diese Vorausdeutung heißt Foreshadowing; die aufgebaute Spannung heißt Suspense.

Passe Umfang und Schwerpunkt an den Auftrag an. In der Introduction nennst du Titel, Regie und Haupthandlung, sofern diese Angaben vorliegen. Du kannst Hauptfigur und zentralen Konflikt ergänzen. Verwende nur gesicherte Werkdaten und ersetze alle Platzhalter. Eine Brief Summary gibt nur die Handlung wieder, die für die Analyse nötig ist. Im Hauptteil beschreibst du wichtige Figuren und Beziehungen mit Belegen aus Mimik, Körpersprache, Kleidung, Sprache oder Entscheidungen. Danach ordnest du die relevanten filmischen Mittel in sinnvollen Absätzen und verbindest Beobachtung, Mittel und Wirkung. In der Conclusion bündelst du die Ergebnisse, ohne neue Beobachtungen einzuführen. „To sum up, ...“ und „To come to a conclusion, ...“ können den Schluss einleiten. Eine persönliche Bewertung gehört nur hinein, wenn der Auftrag sie verlangt.

Für die Einleitung kannst du zwei Vorlagen verwenden, wenn die Angaben vorliegen:

The film „[title]“ is directed by [director's name] and deals with [main plot].

The viewers follow [name of protagonist], who struggles to [goal or conflict].

Übe am Beispiel der Verfolgung im viktorianischen London: Big Ben, Häuser, Kopfsteinpflaster und Gaslaternen belegen das Setting. Ein fliehender Mann, ein Vampir, die Nahaufnahme der ängstlichen Augen, spärliches Licht, Schatten, Schwarz-Weiß-Bilder, Schritte, Atmen, Geigenmusik und das Crescendo vor dem Angriff liefern Bild- und Tonbelege. Schreibe vier bis sechs Sätze. Verbinde mindestens zwei Mittel mit Wirkung und Spannung. Prüfe danach die Belege, die gemeinsame Wirkung, die vorsichtige Deutung und den Bezug zum Auftrag.