Der Crossoverkünstler zwischen KI, Musik und Identität
Michael Bush
https://www.youtube.com/watch?v=cZmSD8iuoVM

Transkript (automatisch erstellt)

0:00 Hallo und willkommen zurück. Heute äh haben wir Material zu einem Künstler, dass du uns geschickt hast, Michael Busch aus Nürnberg.
0:08 Genau. Wir haben hier seine Website, ja, dann Infos zum Pass Songs, einen ziemlich interessanten Facebook Austausch und
0:16 sogar ein Buch, das er geschrieben hat. Stimmt, da ist einiges zusammengekommen, ziemlich viel Stoff. Ja, genau. Unser Plan für dich ist, also
0:23 wir schauen uns das mal gemeinsam an. wer dieser Musiker, der heißt ja auch Michael Dragusinow, wer der eigentlich ist,
0:30 was seine Musik so besonders macht und das finde ich besonders spannend, wie er Technologie, also speziell künstliche Intelligenz einsetzt.
0:39 Ja, das ist ein guter Punkt. Klingt das gut? Dann lass uns mal loslegen. Ja, Michael Busch ist wirklich ein gutes
0:44 Beispiel für einen Künstler, den man nicht so einfach in eine Schublatte stecken kann. Mhm. Er ist Komponist und Tuningenieur,
0:51 ursprünglich äh aus Bulgarien, aber lebt und arbeitet halt in Nürnberg. Okay. Und was sofort auffällt, ist diese, na
1:00 ja, musikalische Bandbreite. Genau, das ist mir auch sofort ins Auge gesprungen. Die Quellen nennen Pop, Syndpop, Electronica, also schon viel
1:09 elektronisches, aber dann eben auch Chillout, Filmmusik und sogar Classical Crossover. Das ist ja eine riesige Spanne. Wie passt das
1:20 denn zusammen? Tja, gute Frage. Oft scheint er so mein Eindruck klassische Ideen oder Strukturen mit sehr modernen
1:29 elektronischen Sounds zu mischen. Aha. Das klingt dann manchmal äh fast ironisch, manchmal aber auch sehr
1:35 emotional. Er hat ja selbst dieses Motto auf seiner Website. Ah ja. Ähm Kunst entsteht da, wo Humor auf
1:42 Haltung trifft. Ah okay. Humor auf Haltung. Ich finde, das beschreibt seine Herangehensweise eigentlich ganz gut. Es geht wohl nicht
1:51 nur um den Klang, sondern eben auch um die Idee dahinter. Hm. Humor auf Haltung. Meinst du, seine
1:59 Musik ist dann immer entweder witzig oder hat eine klare Botschaft? M Oder zielt es vielleicht eher auf die
2:07 Haltung ab, so als unabhängiger Künstler seinen eigenen Weg zu gehen. Er hat ja sein eigenes Label, Michael Bush Music. Ja, das könnte beides sein, oder? Die
2:16 Unabhängigkeit ist sicher ein Teil seiner Haltung. Stimmt. Das erlaubt ihm ja erst diese äh
2:22 stilistische Freiheit und die Kontrolle über seine Produktionen. Ja, klar. Und der Humor, der könnte halt in der
2:29 Musik selbst stecken, vielleicht in so unerwarteten Wendungen oder wie wir gleich sehen werden, auch in der Art, wie er Technologie nutzt.
2:38 Okay. Er ist übrigens auf den üblichen Plattformen, also Spotify, Apple Music und so. Da findet man ihn und er wurde
2:45 wohl auch schon in einigen Playlists und Musikblogs gefeaturt. Okay, gut zu wissen. Dann lass uns doch mal in ein paar konkrete Stücke
2:53 reinhören, einfach um ein Gefühl dafür zu kriegen. Ja, machen wir das. Da gibt's z.B. diesen Song Mes very
3:00 important person. Der kam im April 2025 raus. Ja, genau. Bei dem Song ist er äh unter seinem bürgerlichen Namen Michael Dragosinow als Komponist, Texter und
3:11 Produzent genannt. Also alles aus einer Hand, alles selbst gemacht. Okay. Und beschrieben wird der Song als
3:17 elegant satirisch. Ah, das passt ja schon mal gut zum Motto, also zumindest zum Humorteil.
3:23 Ja, vielleicht auch zur Haltung, wenn es halt eine Kritik an bestimmten Leuten ist.
3:27 Könnte sein. Veröffentlicht über sie die Baby, was ja auch wieder seine Unabhängigkeit unterstreicht. Stimmt. Und dann hat er
3:33 was ganz anderes gemacht, einem bekannten 80er Hit neu aufgelegt. Oh ja. Words von FR David ist im Februar 2025
3:43 erschienen, wird als tanzbar und nostalgisch beschrieben. Klingt erstmal nach einem normalen Remix, oder? Ja, so auf den ersten Blick schon, aber
3:53 hier genau hier kommt die Technologie ins Spiel und das finde ich halt besonders spannend. Okay, also er hat den Song produziert und
4:01 geremixt. Klar, die Originalautoren sind natürlich auch genannt. Mhm. Aber die Vocals, also der Gesang, die
4:09 wurden mit KI Stimmensynthese gemacht. Was? Echt jetzt? KI Gesang. Ja. Er hat dafür eine Software namens Ace Studio benutzt, aber und das betont
4:19 er auch ganz klar unter seiner kreativen Leitung. Moment, KI Gesang? Wie muss ich mir das denn vorstellen?
4:28 Klingt das dann wie so ein Roboter oder versucht er FR David zu imitieren? Äh, vermutlich weder noch. AC Studio ist, soweit ich weiß ein Werkzeug, mit dem du
4:39 künstliche Gesangsstimmen erzeugen kannst. Okay. Der Künstler gibt da die Melodie vor,
4:44 den Text wahrscheinlich auch, wie es klingen soll, also den Stil, quasi wie ein Regisseur, der einen Sänger anleitet.
4:51 Verstehe. Es ist also kein simpler Effekt oder Filter, sondern schon ein generatives Werkzeug. Bush betont aber sehr stark,
4:58 dass alles andere, also Komposition, Arrangement, Mixing, Mastering, dass das komplett von ihm, also menschlich gesteuert wurde.
5:07 Ah, okay. Die KI ist hier also ein ganz spezifisches Werkzeug nur für die Stimme, nicht der alleinige Schöpfer des
5:14 Ganzen. Es ist ja echt faszinierend. Er nutzt KI also im Grunde wie ein neues Instrument oder so eine spezielle Gesangstechnik.
5:21 Genau. Und legt das auch noch offen. Das ist ja nicht selbstverständlich. Viele versuchen sowas ja eher zu verstecken,
5:25 oder? Absolut. Diese Transparenz finde ich auch bemerkenswert und das ist kein Einzelfall bei ihm.
5:31 Ach nee, nee, es gibt noch einen Song Secret Song, der kam im August 2025 raus. Okay.
5:38 Und auch da steht in den Infos: "Gesang und Chorarrangement stammen von einer KI." Wieder Ace Studio, wieder unter kreativer Leitung von Bush.
5:48 Wieder das gleiche Prinzip. Ja, er ist als Komponist, Texter, Arrangeur, Mischer und Produzent genannt. Als Software wird CBase erwähnt. Das ist ja
5:59 so ein Standard Musikprogramm für Profis. Kennt man ja. Und wieder der Hinweis: Menschliche
6:03 Kontrolle über den kreativen Prozess. Er scheint da also einen ganz klaren Weg für sich gefunden zu haben, wie er KI integrieren will.
6:10 Mhm. Als Werkzeug, unter seiner Regie. Und er geht offen damit um. Vielleicht ist das ja auch ein Teil seiner Haltung, von der wir sprachen.
6:19 Das könnte gut sein. Eine Haltung zur Technologie und äh ja zur Zukunft der Musikproduktion. Das wirft natürlich direkt die Frage auf, wie man solche
6:29 Musik dann bewertet oder einordnet. Ja, klar. Aber bevor wir da jetzt tiefer reingehen, seine Diskografie, die zeigt
6:36 ja noch viel mehr. Stimmt. Wir haben da sein Album Everything is Law von 2018 gefunden. Dann neuere Instrumentalstücke wie Rise and Shine
6:45 oder The Thrill to Survive, beide von 2025. Ja, die klingen wieder ganz anders. Dann dieses atmosphärische Forest Ferry
6:53 von 2021, Magical Mus von 2018, einen Soundtrack namens Beyond the Fork von 2023. Mhm.
7:02 Unsere einen Track, der heißt Techno Love and Classical. Okay, das unterstreicht wirklich diese enorme
7:08 Bandbreite, die du am Anfang erwähnt hast. Absolut. Von so gefühlvollen fast filmmusikalischen Stücken über echt
7:15 tanzbare Elektronik und Remixe bis hin zu diesem Crossover Experimenten. Ja, diese Vielfalt scheint echt sein
7:23 Markenzeichen zu sein. Ist nicht leicht in auf einen Stil festzunageln? Nee, überhaupt nicht. Und diese Arbeit, diese Vielfalt, die scheint ja auch
7:32 anzukommen, oder? Er hat eine ganze Reihe von Auszeichnungen und Nominierungen bekommen. Richtig.
7:37 Das ist ja oft ein Zeichen, dass die Musik nicht nur produziert, sondern auch gehört und äh geschätzt wird. Ja, die Liste ist ziemlich
7:45 beeindruckend, gerade für einen unabhängigen Künstler. Ja, er hat mehrere Global Music Awards
7:51 gewonnen, Gold für sein Album Everything is Love und Silber für das Stück Forest Ferry. Okay. Wow. Er war für die Hollywood
7:59 Music in Media Awards nominiert, hat Preise bei Filmfestivals wie dem CFEF Creature gewonnen und auch von den Academia Music Awards Anerkennung
8:09 bekommen. Nicht schlecht. Dazu kommen Topplatzierungen bei Wettbewerben wie dem internationalen
8:14 Filmmusic Contest und ein Sonderpreis beim Hofer Song Contest für seinen Soundtrack Beyond the Fog. Ah, für den Soundtrack. Okay.
8:22 Ja, und aktuell ist er wohl für den World Entertainment Award 2024 nominiert und hat seine Werke sogar für die Grammy Awards 2025 eingereicht.
8:32 Für die Grammys, Respekt. Das zeigt halt eine kontinuierliche Anerkennung über Jahre hinweg und in ganz unterschiedlichen Bereichen, also
8:39 Instrumentalmusik, Soundtrack, Pop. Ja, das ist wirklich beachtlich. Das zeigt dir, dass seine Musik auch in der Branche wahrgenommen wird. Aber was mich
8:47 fast noch mehr beeindruckt hat, ist die internationale Reichweite, die er offenbar hat. Oh ja,
8:52 da gibt es diesen Facebook Post von seinem Team aus dem August 2018. Ah ja, der ist wirklich aufschlussreich. Da hat das Team damals einfach mal die
9:01 Hörer weltweit gegrüßt und gefragt: "Woher hört ihr unsere Musik?" Genau. Und die Kommentare darunter sind echt
9:08 der Hammer. Absolut. Man erwartet ja vielleicht Deutschland, okay, vielleicht noch ein paar Nachbarländer oder so.
9:15 Ja, klar. Aber die Liste ist unglaublich lang und total global. Da melden sich Leute aus den USA, Mexiko, ganz Südamerika, also Argentinien, Venezuela,
9:26 Brasilien, Peru, Ecuador, Kolumbien, Uruguay, Chile, Paraguay. Wahnsinn. Dann quer durch Europa, Rumänien,
9:34 Niederlande, Albanien, Spanien, England, Litauen, Lettland, Ungarn, Bulgarien natürlich, Portugal, Serbien, Griechenland, Russland, Ukraine.
9:44 Mhm. Aber eben auch aus Südafrika, Tanzania, Nigeria, Algerien. Wow. Aus Asien, Indonesien, Indien, Irak,
9:55 Qatar, Aerbaidshan und das fand ich am verrücktesten sogar von den Kaimanninseln. Von den Keimanninseln? Okay, das ist
10:02 wirklich irre. Das ist doch der Wahnsinn für ein Künstler aus Nürnberg, oder? Ja, das ist wirklich erstaunlich. Das
10:09 zeigt einfach, wie Musik über digitale Kanäle heute Hörer auf der ganzen Welt erreichen kann. auch ganz ohne so ein riesiges Major Label im Rücken.
10:17 Total. Es spricht aber irgendwie auch dafür, dass seine Musik trotz oder vielleicht gerade wegen dieser Vielfalt so eine Art
10:24 universelle Sprache spricht. Ja, das Gefühl habe ich auch, dass sie Menschen über Kulturen und Kontinente hinweg anspricht. Diese
10:31 Mischung aus Emotion, Melodie und modernem Sound scheint international echt zu funktionieren. Lass uns noch mal kurz auf das KI Thema
10:38 zurückkommen. Ja, gern. Es scheint ja mehr als nur so ein technisches Gimmick für ihn zu sein. Du mein er nutzt es nicht nur in Songs
10:46 wie dem Words Remix und Secret Song, richtig? Sondern er hat sich auch theoretisch damit beschäftigt, sogar ein Buch drüber
10:53 geschrieben. Genau, das finde ich auch einen sehr wichtigen Punkt. Das Buch heißt The Sound of the Future, AI as a Creative
10:59 Partner, ist auf Englisch, kam im Juni 2025 raus. Okay. Und worum geht's da genau? Na ja, es geht wohl darum, wie KI die
11:07 Musikwelt verändert. Laut der Beschreibung analysiert er die technischen Grundlagen, also so Dinge wie Machine Learning, wo Computer aus
11:15 Daten lernen, oder neuronale Netze, die so ein bisschen das Gehirn nachbilden sollen und wie diese Technologien dann in
11:22 konkreten Werkzeugen für Musiker eingesetzt werden, also z.B. Ja, für Kompositionen, fürs Mastering,
11:28 aber eben auch für Stimmveränderungen oder Erzeugung. Also genau das, was er selbst mit A Studio macht. Also nicht nur hier ist ein cooles neues Spielzeug,
11:37 sondern eine richtige äh Auseinandersetzung damit. Ja, so scheint es. Das Buch soll auch auf Herausforderungen eingehen und auf
11:45 rechtliche Fragen. Ah, das ist wichtig. Ja, also Themen wie Urheberrecht bei KI generierter Musik, was ja gerade total
11:51 heißt diskutiert wird. Stimmt. Es richtet sich wohl an Musiker, Produzenten und generell
11:57 Musikinteressierte. Und das passt halt perfekt zu seinem transparenten Umgang mit KI in seinen Tracks. Ja, das stimmt.
12:03 Er nutzt die Technologie nicht nur, er denkt drüber nach, er analysiert sie und teilt seine Gedanken und sein Wissen dazu öffentlich in Buchform. Das gibt
12:12 seine Arbeit noch mal eine andere Tiefe, finde ich. Ja, absolut. Er ist nicht nur Anwender, sondern auch jemand, der den Diskurs
12:19 mitgestalten will. Genau. Das finde ich stark. Es zeigt ein echtes Engagement für das Thema, das über das
12:26 reine Musikmachen hinausgeht. Mhm. Er positioniert sich damit ja auch als jemand, der über die Zukunft der Musik
12:33 nachdenkt und nicht nur passiv zusieht, was da so passiert. Ja, es wirkt fast so, als wäre das Teil seiner künstlerischen Identität
12:41 geworden. Das könnte man so sehen. Ja, es verbindet halt seine technische Seite als Toningenieur mit seiner kreativen
12:47 Seite als Komponist und äh seiner reflektierten Seite als jemand, der die Entwicklungen einordnet. Mhm.
12:54 Auf seiner Website gibt's dazu passend auch ein Zitat von Dr. Daria Boris Lavova White. Sie schreibt über seine Musik und das fängt die Wirkung
13:02 vielleicht ganz gut ein. Ja, sie sagt, um etwas zu schaffen, das größer ist als man selbst, gibt es einen spirituellen Faden, den du gefühlt hast.
13:13 Denn deine Musik gehört dir aber nicht ganz. Sie hat ein Eigenleben. Oh, das ist schön gesagt. Ja. Und weiter. Sie geht an Orte, an die
13:22 du nicht gehen wirst, zu Menschen, die du nie treffen wirst. Wow, ein tolles Zitat. Und das passt ja perfekt zu dieser globalen Reichweite,
13:30 die wir vorhin gesehen haben. Genau. Seine Musik reist wirklich an Orte, die er selbst wahrscheinlich nie besuchen
13:36 wird. So ist es. Okay, versuchen wir mal das alles für dich zusammenzufassen. Was bleibt denn
13:42 hängen nach dieser Erkundung von Michael Bush? Hm, also für mich ist es dieses Bild eines extrem vielseitigen, unabhängigen
13:51 Künstlers aus Nürnberg. Jemand, der keine Angst hat, Genres zu mischen. Pop, Elektronik, Klassikleihen, Filmmusik. Ja, total. Und der gleichzeitig ganz
14:02 vorne mit dabei ist, wenn es um neue Technologien wie KI geht. Und das Bemerkenswerte, er macht's halt transparent
14:10 und fordert uns fast heraus, darüber nachzudenken. Das ist ein guter Punkt und das bringt mich auch zu einem letzten Gedanken für
14:16 dich, der sich da quasi aufträngt. Okay. Wenn Künstler wie Michael Bush anfangen, KI Werkzeuge wie A Studio für Gesang
14:25 oder andere Elemente zu nutzen, wie verändert das unser Verständnis von Autorschaft und Kreativität in der Musik?
14:32 Hm, ja, die große Frage: Wer sinkt da eigentlich? Ist die KI nur ein Pinsel, den man benutzt, oder wird sie doch irgendwie zu einem Co-Autor?
14:41 Schwierig. Wo ziehen wir da die Grenze zwischen einem Werkzeug, das man bedient, und einem Partner im kreativen Prozess?
14:49 Das ist eine echt spannende FE, finde ich. Über die kannst du ja mal nachdenken, wenn du seine Musik hörst und jetzt weißt, wie sie teilweise
14:55 entstanden ist. Absolut. Diese Frage wird uns in der Musik und vielen anderen kreativen Bereichen sicher noch lange begleiten.
15:02 Da hast du recht. Damit sind wir am Ende unserer heutigen Analyse zu Michael Bush. Wir hoffen, diese kleine Tour durch seine Arbeit und seine Themen war
15:09 interessant für dich. Hoffentlich. Bis zum nächsten Mal. Tschüss. Machst gut. M.