How to analyze a film (part 1) - Filmanalyse in Englisch: literarische Aspekte - film analysis
Die Merkhilfe
https://www.youtube.com/watch?v=H5hUH_12_z0

Transkript (automatisch erstellt)

0:00 Hi, du. Du liebst Filme, egal ob im Kino oder wie via Streaming. Okay, dann schaust do passend zur Lektüre deren Verfilmung oder? Nun musst du dazu eine
0:09 Analyse schreiben. Egal, ob Filmanalyse einer Szene oder des ganzen Films, was dabei zu beachten ist, erfährst du jetzt.
0:25 Eine Filmanalyse ist ähnlich aufgebaut wie die Analyse eines literarischen Werks, also wie bei A novel, a Poem, a Play und so weiter. Die Analyse besteht
0:36 aus drei Teilen: Ein, Hauptteil und Schluss. In die Einleitung kommen die grundsätzlichen Informationen wie Titel, Regisseur, gegebenenfalls
0:46 Literaturvorlage, Veröffentlichungsdatum und Studio. Auch eine kurze Inhaltsangabe gehört dazu. Der Hauptteil entspricht der
0:55 eigentlichen Analyse. Diese besteht aus zwei Komponenten, dem literarischen Teil und dem analytischen Teil. Im Schlusteil werden die Ergebnisse dann kurz
1:05 zusammengefasst und die Analyse abgerundet. Gehen wir nun genauer auf den Hauptteil, die eigentliche Analyse ein. Der
1:13 literarische Teil untersucht die Aspekte wie Characters, also Figuren, Plot, Handlung und Setting, Handlungsort und beschränkt sich auf den Text bzw. das
1:26 Drehbuch. Auf englisch Screenplay. Der analytische Teil umfasst die Cinematic Effects wie Soundtrack, Kameraführung, Licht und Schnitt. Alles zum Teil der
1:38 Cinematic Effects findest du in einem weiteren Video von uns, einfach hier beim I oder auf den Link in der Videobeschreibung klicken. In diesem
1:46 Video befassen wir uns nur mit den literarischen Aspekten, die sich auf den Inhalt, also das Drehbuch des Films beziehen. Wie der Name schon sagt,
1:54 verwendet man einige der literarischen Aspekte bei der Analyse von Filmen. Aber welche sind das? Erstell dir vor dem Schreiben eine Liste, denn die Liste
2:04 eignet sich gut für die Erstellung des Schreiblans bzw. Konzepts. Dazu gehören Titel des Films, Erscheinungsjahr, Originalsprache bzw. Produktionsland,
2:16 Namen der Schauspieler, auf Englisch Actor und Namen des Regisseurs auf Englisch Director. Beim Filmgenre unterscheidet man zwischen dem
2:26 Hauptgenre und dem Subgenre. Zum Hauptgenre zählen z.B. Liebesfilm, historischer Film, Thriller, Horror, Dokumentation und so weiter. Zum
2:39 Subgenre zählen unter anderem Actionfilme, Comedy und Western. Bei den Characters bzw. der Characterization wird sich darauf bezogen, wie die
2:50 Figuren dargestellt werden. Es wird also auf die einzelnen Figuren sowie die Figuren Konstellation und die Darstellung der einzelnen Figuren
2:59 eingegangen. Auch wird betrachtet, wie die Figuren dargestellt werden. Wie findest du das heraus? Z.B. durch Dialoge, also wie
3:08 andere Figuren über sie sprechen, dann auch über die Art und Weise, wie die Figuren selbst sprechen. Als nächstes wird auf das Auftreten der Figuren
3:16 eingegangen, also das äußere Erscheinungsbild und Verhalten gegenüber anderen Figuren. Auch wird betrachtet, ob die Figuren eine Entwicklung
3:25 durchmachen. Verfügen Sie z.B. über besondere Eigenschaften? Entsprechen Sie Stereotypen? Sind die Figuren glaubwürdig in Ihrem
3:34 Verhalten oder ihrer Erscheinung? Sehen wir uns als nächstes den Aufbau Structure und die Handlung Plot an. Dabei muss auf folgende Aspekte
3:44 eingegangen werden. Wie sieht der Handlungsaufbau aus? Ist der chronologisch, nicht chronologisch? Gibt es Rückblenden oder parallele
3:53 Handlungsstränge? Was sind wichtige Filmpassagen, denen Beachtung geschenkt werden sollte? Wie wird Spannung erzeugt? Kann man Vorausdeutungen
4:01 erkennen? Bei der Thematik Theme wird auf das zentrale Thema des Films eingegangen. Auch der Handlungsort bzw. der
4:11 Schauplatz auf englisch Setting muss analysiert werden. Spielt der Film in der Gegenwart, in der Vergangenheit oder in der Zukunft? Wie werden die Orte
4:21 dargestellt? Dabei kann beispielsweise auf die geographische Lage, die Tageszeit, das Wetter und die sonstige Umgebung
4:29 eingegangen werden. Ein weiterer Aspekt ist der Einstieg des Films. Wie sieht also der Beginn aus? Im nächsten Schritt wird auf den Aspekt der Konflikte, auf
4:39 englisch Konflikt eingegangen. Was ist der zentrale Konflikt der Handlung? Handelt es sich um einen internen Konflikt, also einen Figurenkonflikt
4:49 oder einen externen Konflikt, der die Umgebung bzw. das Umfeld betrifft? Beim Aspekt der Erzählweise und Perspektive wird der Handlungsaufbau
5:00 betrachtet. Wer erzählt die Handlung? Ist der Erzähler im Film? Oder handelt es sich um einen Offscreen Erzähler, der von außerhalb erzählt? Dann wird auch
5:09 auf die Perspektive eingegangen. Also aus welcher Perspektive wird erzählt? Handelt es sich um einen Icherzähler, einen allwissenden Erzähler und so
5:18 weiter. Es soll auch betrachtet werden, ob die Erzielweise wechselt. Abschließend müssen die Metaphorik und Symbolik auf englisch Immetery erläutert
5:28 werden. Dabei wird auf zentrale bildliche Elemente sowie auf die Bilder innerhalb des Films eingegangen. Dazu zählen Farben, Objekte und die
5:37 Umgebungen. Im Schlussteil der Analyse wird das Wichtigste zusammengefasst und es erfolgt eine Wertung des Films. zu
5:45 betrachten ist dabei, welches Publikum der Film ansprechen soll. Auch die Realitätsnähe und ob die Handlung schlüssig und nachvollziehbar ist,
5:54 sollte hier erwähnt werden. Zentrale Thematiken und Auffälligkeiten sind noch einmal zu betonen und der Film muss bewertet werden. Würdest du ihn
6:04 weiterempfehlen? Und wenn ja, warum bzw. warum nicht? In unserem Video wird deutlich, dass eine Filmanalysis nicht zu unterschätzen
6:13 ist und dass die literarischen Aspekte einen zentralen Teil der Analyse einnehmen. Und deswegen geht es direkt weiter mit dem zweiten Videoteil zu How
6:22 to analyze a Film mit den Cinematic Effects. Tippe oder klicke hier links auf unser Video. Darunter findest du unsere große englisch How to write
6:31 playlist. Abonnieren, Daumen hoch und Video an Freunde teilen freut uns. Bis bald. Bye bye.